Aukštieji klasicizmo žanrai literatūroje. Mokyklinė enciklopedija


Detalės Kategorija: Meno stilių ir judesių įvairovė bei jų bruožai Paskelbta 2015-03-05 10:28 Peržiūrų: 10467

"Klasė!" – kalbame apie tai, kas mums kelia susižavėjimą arba atitinka mūsų teigiamą objekto ar reiškinio vertinimą.
Iš lotynų kalbos išverstas žodis klasika ir reiškia „pavyzdingas“.

Klasicizmasįvardijo meninį stilių ir estetinę kryptį XVII–XIX a. Europos kultūroje.

O kaip pavyzdys? Klasicizmas sukūrė kanonus, pagal kuriuos turi būti statomas bet koks meno kūrinys. Canon- tai yra tam tikra norma, meninių technikų ar taisyklių rinkinys, kuris yra privalomas tam tikrame amžiuje.
Klasicizmas – griežtas meno judėjimas, jį domino tik esminiai, atsitiktiniai ženklai ar apraiškos klasicizmui;
Šia prasme klasicizmas atliko edukacines meno funkcijas.

Senato ir Sinodo pastatai Sankt Peterburge. Architektas K. Rossi
Gerai ar blogai, kai mene yra kanonai? Kada galima tai padaryti ir nieko daugiau? Neskubėkite daryti neigiamos išvados! Kanonai leido supaprastinti tam tikros meno rūšies kūrybą, duoti kryptį, parodyti pavyzdžius ir nušluoti viską, kas nereikšminga ir negilus.
Tačiau kanonai negali būti amžinas, nekintantis kūrybos vadovas – tam tikru momentu jie pasensta. Taip atsitiko XX amžiaus pradžioje. vaizduojamajame mene ir muzikoje: kelis šimtmečius įsišaknijusios normos paseno ir buvo suplėšytos.
Tačiau mes jau pralenkėme save. Grįžkime prie klasicizmo ir atidžiau pažvelkime į klasicizmo žanrų hierarchiją. Tarkime, klasicizmas kaip specifinis judėjimas susiformavo Prancūzijoje XVII a. Prancūzų klasicizmo ypatumas buvo tas, kad jis tvirtino žmogaus asmenybę kaip aukščiausią egzistencijos vertybę. Daugeliu atžvilgių klasicizmas rėmėsi senovės menu, įžvelgdamas jame idealų estetinį modelį.

Klasicizmo žanrų hierarchija

Klasicizmas nustatė griežtą žanrų hierarchiją, kuri skirstoma į aukštuosius ir žemuosius. Kiekvienas žanras turi tam tikrų savybių, kurių nederėtų maišyti.
Panagrinėkime žanrų hierarchiją naudodami įvairių meno rūšių pavyzdžius.

Literatūra

Nicolas Boileau laikomas didžiausiu klasicizmo teoretiku, tačiau įkūrėjas yra Francois Malherbe, kuris atliko prancūzų kalbos ir eilėraščio reformą bei sukūrė poetinius kanonus. N. Boileau savo pažiūras į klasicizmo teoriją išsakė poetiniame traktate „Poetinis menas“.

F. Girardono Nicolas Boileau biustas. Paryžius, Luvras
Dramaturgijoje reikėjo stebėti trys vienybės: laiko vienovė (veiksmas turi vykti per vieną dieną), vietos (vienoje vietoje) ir veiksmo vienovė (kūrinys turi turėti vieną siužetinę liniją). Pagrindiniai klasicizmo atstovai dramoje buvo prancūzų tragikai Corneille ir Racine. Pagrindinė jų darbo idėja buvo konfliktas tarp viešosios pareigos ir asmeninių aistrų.
Klasicizmo tikslas – pakeisti pasaulį į gerąją pusę.

Rusijoje

Rusijoje klasicizmo atsiradimas ir raida pirmiausia siejama su M.V. Lomonosovas.

M. V. Lomonosovas prie paminklo „Rusijos 1000-metis“ Veliky Novgorod mieste. Skulptorius M.O. Mikeshin, I.N. Schroederis, architektas V.A. Hartmanas
Jis atliko rusų eilėraščių reformą ir sukūrė „trijų ramybių“ teoriją.

„Trijų ramybės teorija“ M.V. Lomonosovas

Trijų stilių doktrina, t.y. retorikos ir poetikos stilių klasifikacija, išskirianti aukštąjį, vidutinį ir žemąjį (paprastąjį) stilius, žinoma nuo seno. Jis buvo naudojamas senovės romėnų, viduramžių ir šiuolaikinėje Europos literatūroje.
Tačiau Lomonosovas panaudojo trijų stilių doktriną, kad sukurtų stilistinę sistemą Rusų kalba ir rusų literatūra. Trys „stiliai“ pagal Lomonosovą:
1. Aukštas – iškilmingas, didingas. Žanrai: odė, herojiški eilėraščiai, tragedijos.
2. Vidutinis – elegijos, dramos, satyros, eklogos, draugiški esė.
3. Žemas – komedijos, laiškai, dainos, pasakėčios.
Klasicizmas Rusijoje vystėsi Apšvietos įtakoje: lygybės ir teisingumo idėjos. Todėl rusų klasicizme dažniausiai buvo daroma prielaida, kad autorius privalo vertinti istorinę tikrovę. Tai randame komedijose D.I. Fonvizinas, A.D. satyros Kantemiras, A.P. Sumarokova, I.I. Chemniceris, ode M.V. Lomonosovas, G.R. Deržavina.
XVIII amžiaus pabaigoje. Sustiprėjo tendencija meną laikyti pagrindine žmogaus ugdymo jėga. Šiuo atžvilgiu išryškėjo literatūrinio judėjimo sentimentalizmas, kuriame jausmas (o ne protas) buvo paskelbtas pagrindiniu žmogaus prigimtyje. Prancūzų rašytojas Jeanas-Jacques'as Rousseau ragino būti arčiau gamtos ir natūralumo. Šį skambutį sekė rusų rašytojas N.M. Karamzinas – prisiminkime jo garsiąją „Vargšę Lizą“!
Bet klasicizmo krypties kūrinių buvo kuriama ir XIX a. Pavyzdžiui, A.S. „Vargas iš sąmojo“ Griboedova. Nors šioje komedijoje jau yra romantizmo ir realizmo elementų.

Tapyba

Kadangi „klasicizmo“ apibrėžimas verčiamas kaip „pavyzdingas“, tam tikras pavyzdys yra natūralus. Ir klasicizmo šalininkai tai matė senovės mene. Tai buvo aukščiausias pavyzdys. Taip pat buvo remiamasi Aukštojo Renesanso tradicijomis, kurios taip pat matė savo modelį senovėje. Klasicizmo menas atspindėjo harmoningos visuomenės struktūros idėjas, tačiau atspindėjo konfliktus tarp individo ir visuomenės, idealo ir tikrovės, jausmų ir proto, kas rodo klasicizmo meno kompleksiškumą.
Meninėms klasicizmo formoms būdinga griežta organizuotumas, pusiausvyra, vaizdų aiškumas ir harmonija. Siužetas turi vystytis logiškai, siužeto kompozicija turi būti aiški ir subalansuota, apimtis – aiški, spalvos vaidmuo subordinuotas chiaroscuro pagalba, vietinių spalvų naudojimas. Taip rašė, pavyzdžiui, N. Poussinas.

Nicolas Poussin (1594–1665)

N. Poussin „Autoportretas“ (1649)
Prancūzų menininkas, stovėjęs prie klasicizmo tapybos ištakų. Beveik visi jo paveikslai buvo sukurti istorinėmis ir mitologinėmis temomis. Jo kompozicijos visada aiškios ir ritmingos.

N. Poussin „Šokis pagal laiko muziką“ (apie 1638 m.)
Paveiksle vaizduojamas alegorinis apvalus Gyvenimo šokis. Jame sukasi ratu (iš kairės į dešinę): malonumas, darbštumas, turtas, skurdas. Šalia dvigalvės akmeninės romėnų dievo Januso statulos sėdi kūdikis, pučiantis muilo burbulus – greito žmogaus gyvenimo simbolis. Jaunas dviveidžio Janus veidas žvelgia į ateitį, o senas – į praeitį. Sparnuotas, žilabarzdis senolis, pagal kurio muziką sukasi apvalus šokis, yra tėvas laikas. Prie jo kojų sėdi mažylis, laikantis smėlio laikrodį, primenantį greitą laiko judėjimą.
Dangumi skrieja saulės dievo Apolono karieta, lydima metų laikų deivių. Aurora, aušros deivė, skrenda priešais vežimą, savo keliu išbarsčiusi gėles.

V. Borovikovskio „Portretas G.R. Deržavinas“ (1795 m.)

V. Borovikovskio „Portretas G.R. Deržavinas“, Valstybinė Tretjakovo galerija
Menininkas portrete užfiksavo žmogų, kurį gerai pažinojo ir kurio nuomonę vertino. Tai tradicinis apeiginis klasicizmo portretas. Deržavinas yra senatorius, Rusijos akademijos narys, valstybės veikėjas, apie tai kalba jo uniforma ir apdovanojimai.
Tačiau kartu jis yra ir žinomas poetas, aistringas kūrybai, auklėjimo idealams ir socialiniam gyvenimui. Tai rodo rankraščiais nukrautas stalas; prabangus rašalo rinkinys; lentynos su knygomis fone.
G. R. Deržavino įvaizdis yra atpažįstamas. Tačiau jo vidinis pasaulis neparodomas. Ruso idėjos, kurios jau buvo aktyviai diskutuojamos visuomenėje, V. Borovikovskio kūryboje dar nepasirodė, tai įvyks vėliau.
XIX amžiuje Klasikinė tapyba įžengė į krizės laikotarpį ir tapo meno raidą stabdančia jėga. Menininkai, išsaugodami klasicizmo kalbą, ima atsigręžti į romantines temas. Tarp rusų menininkų, visų pirma, tai yra Karlas Bryullovas. Jo kūryba atsirado tuo metu, kai klasikinės formos kūriniai buvo pripildyti romantizmo dvasia, šis derinys buvo vadinamas akademizmu. viduryje, XIX a. Jaunoji karta, linkusi į realizmą, pradėjo maištauti, Prancūzijoje jai atstovavo Courbet ratas, o Rusijoje – klajokliai.

Skulptūra

Klasicizmo epochos skulptūra pavyzdžiu laikė ir antiką. Tam padėjo ir archeologiniai senovės miestų kasinėjimai, dėl kurių tapo žinoma daug helenistinių skulptūrų.
Aukščiausią savo įsikūnijimą klasicizmas pasiekė Antonio Canovos kūryboje.

Antonio Canova (1757–1822)

A. Canova „Autoportretas“ (1792)
Italų skulptorius, klasicizmo atstovas Europos skulptūroje. Didžiausios jo darbų kolekcijos yra Paryžiaus Luvre ir Sankt Peterburgo Ermitaže.

A. Canova „Trys malonės“. Sankt Peterburgas, Ermitažas
Skulptūrinė grupė „Trys malonės“ priklauso vėlyvajam Antonio Canovos kūrybos laikotarpiui. Savo idėjas apie grožį skulptorius įkūnijo Malonių – senovės deivių, įkūnijančių moterišką grožį ir žavesį, atvaizduose. Šios skulptūros kompozicija neįprasta: gracijos stovi greta, dvi tolimiausios viena į kitą (o ne į žiūrovą) ir centre stovintis draugas. Visos trys lieknos moteriškos figūros susiliejo glėbyje, jas vienija rankų susipynimas ir iš vienos malonės rankos krintanti skara. Canova kompozicija yra kompaktiška ir subalansuota.
Rusijoje klasicizmo estetikai priklauso Fedotas Šubinas, Michailas Kozlovskis, Borisas Orlovskis, Ivanas Martosas.
Fedotas Ivanovičius Šubinas(1740-1805) daugiausia dirbo su marmuru, kartais virsdamas bronza. Dauguma jo skulptūrinių portretų yra biustų pavidalu: vicekanclerio A. M. Golicyno, grafo P. A. Rumyancevo-Zadunaiskio, Potiomkino-Tavricheskio, M. V. Lomonosovo, Pauliaus I, P. V. Zavadovskio ir kt. Catherine II statula.

F. Šubinas. Pauliaus I biustas
Shubinas taip pat žinomas kaip dekoratorius, jis sukūrė 58 marmurinius istorinius portretus Chesme rūmams, 42 skulptūras Marmuriniams rūmams ir kt. Jis taip pat buvo Kholmogory raižytų kaulų meistras.
Klasicizmo epochoje plačiai paplito viešieji paminklai, kuriuose buvo idealizuojama karinė narsa ir valstybininkų išmintis. Tačiau senovės tradicijoje buvo įprasta modelius vaizduoti nuogus, tačiau šiuolaikinės iki klasicizmo moralės normos to neleido. Štai kodėl figūros buvo pradėtos vaizduoti kaip nuogi senovės dievai: pavyzdžiui, Suvorovas - Marso pavidalu. Vėliau jie pradėti vaizduoti senovinėse togose.

Paminklas Kutuzovui Sankt Peterburge priešais Kazanės katedrą. Skulptorius B.I. Orlovskis, architektas K.A. Tonas
Vėlyvajam imperijos klasicizmui atstovauja danų skulptorius Bertelas Thorvaldsenas.

B. Torvaldsenas. Paminklas Mikalojui Kopernikui Varšuvoje

Architektūra

Klasicizmo architektūra taip pat buvo orientuota į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo standartus. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, proporcijomis ir formomis artima senovei. Užsakyti– architektūrinės kompozicijos tipas, kuriame naudojami tam tikri elementai. Apima proporcijų sistemą, nurodo elementų sudėtį ir formą, taip pat jų santykinę padėtį. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Londono dvaras Osterley parkas. Architektas Robertas Adomas
Rusijoje klasicizmo atstovai architektūroje buvo V.I. Bazhenovas, Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andreyanas Zacharovas.

Carlas Bartalomeo-Rossi(1775-1849) – italų kilmės rusų architektas, daugelio pastatų ir architektūrinių ansamblių Sankt Peterburge ir jo apylinkėse autorius.
Išskirtinius Rusijos architektūros ir urbanistikos įgūdžius įkūnija Michailovskio rūmų ansambliai su šalia esančiu sodu ir aikšte (1819–1825), Rūmų aikštė su grandioziniu arkiniu Generalinio štabo pastatu ir triumfo arka (1819–1829). , Senato aikštė su Senato ir Sinodo pastatais (1829-1834), Aleksandrinskaja aikštė su Aleksandrinskio teatro pastatais (1827-1832), naujasis Imperatoriškosios viešosios bibliotekos pastatas ir du vienarūšiai išplėsti Teatralnaya gatvės pastatai (dabar). Architekto Rossi gatvė).

Generalinio štabo pastatas Rūmų aikštėje

Muzika

Klasicizmo samprata muzikoje siejama su Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūriniais, kurie vadinami Vienos klasika. Būtent jie lėmė tolesnės Europos muzikos raidos kryptį.

Thomas Hardy "Josefo Haidno portretas" (1792)

Barbara Kraft „Pomirtinis Volfgango Amadėjaus Mocarto portretas“ (1819)

Karlas Stieleris „Liudviko van Bethoveno portretas“ (1820 m.)
Klasicizmo estetika, pagrįsta pasitikėjimu pasaulio tvarkos racionalumu ir harmonija, tuos pačius principus įkūnijo muzikoje. Iš jos buvo reikalaujama: kūrinio dalių balanso, kruopštaus detalių užbaigimo, pagrindinių muzikinės formos kanonų išvystymo. Šiuo laikotarpiu galutinai susiformavo sonatos forma, nustatyta klasikinė sonatos ir simfoninių partijų kompozicija.
Žinoma, muzikos kelias į klasiką nebuvo paprastas ir vienareikšmis. Buvo pirmasis klasicizmo etapas – XVII a. Renesansas. Kai kurie muzikologai baroką laiko net ypatinga klasicizmo apraiška. Taigi I. S. kūrybą galima priskirti ir klasicizmui. Bachas, G. Handelis, K. Gluckas su savo reformų operomis. Tačiau aukščiausi klasicizmo pasiekimai muzikoje vis dar siejami su Vienos klasikinės mokyklos atstovų: J. Haydno, W. A. ​​Mozarto ir L. van Beethoveno kūryba.

Pastaba

Būtina atskirti sąvokas „Klasicizmo muzika"Ir "klasikinė muzika". „Klasikinės muzikos“ sąvoka yra daug platesnė. Jame – ne tik klasikos epochos, bet ir apskritai praeities muzika, kuri išlaikė laiko išbandymą ir yra pripažinta pavyzdine.

Klasicizmas(iš lat. klasika– pavyzdinis), kaip ir barokas, pasirodė esąs visos Europos masto reiškinys. Klasicizmo poetika pradėjo formuotis vėlyvojo renesanso laikotarpiu Italijoje. Ant klasicizmo slenksčio stovi italų dramaturgo G. Trissino tragedija „Sofonisba“ (1515), parašyta imituojant antikos tragikus. Jame išryškėjo bruožai, kurie vėliau tapo būdingi klasicistinei dramai – logiškai struktūruotas siužetas, pasikliovimas žodžiu, o ne sceniniu veiksmu, racionalumas ir personažų viršindividualumas. Didelę įtaką klasicizmo formavimuisi Europos šalyse padarė italo J. Ts. Scaligerio „Poetika“ (1561), kuri sėkmingai numatė kito, logikos ir proto šimtmečio skonį. Ir vis dėlto klasicizmo formavimasis truko visą šimtmetį, o kaip vientisa meninė sistema klasicizmas iš pradžių susiformavo Prancūzijoje iki XVII amžiaus vidurio.

Klasicizmo raida Prancūzijoje glaudžiai susijusi su centralizuotos karališkosios valdžios (absoliučios monarchijos) įsigalėjimu ir suklestėjimu. Vienos valdžios valstybingumas ribojo valingos feodalinės aristokratijos teises, siekė įstatymiškai apibrėžti ir reguliuoti asmens ir valstybės santykius, aiškiai atskirti privataus ir asmeninio gyvenimo sritis. Reguliavimo ir disciplinos dvasia apima literatūros ir meno sferą, nulemdama jų turinį ir formalias ypatybes. Siekiant suvaldyti literatūrinį gyvenimą, pirmojo ministro kardinolo Rišeljė iniciatyva buvo sukurta Prancūzų akademija, o pats kardinolas 1630-aisiais ne kartą kišosi į literatūrinius ginčus.

Klasicizmo kanonai susiformavo aštrioje polemikoje su tiksliąja literatūra, taip pat su ispanų dramaturgais (Lope de Vega, Tirso de Molina). Pastarasis ypač išjuokė laiko vienybės reikalavimą. („Kalbant apie tavo 24 valandas, kas gali būti absurdiškiau, kad meilė, prasidėjusi vidury dienos, baigtųsi vakare vestuvėmis!“) Tęsiant tam tikras Renesanso tradicijas (žavėjimasis senove, tikėjimas protu , harmonijos ir nuosaikumo idealas), klasicizmas buvo Renesansas ir savotiška priešingybė, dėl kurios, nepaisant visų gilių skirtumų, jis buvo panašus į baroką.

Renesanso humanistai didžiausią vertę matė laisvai žmogaus prigimties raiškai. Jų herojus – harmoninga asmenybė, išlaisvinta iš dvaro korporacijos galios ir nevaržoma savo individualizmo. XVII amžiaus humanistai – klasicizmo pradininkai – dėl istorinės europietiškos patirties aistros atrodė kaip griaunanti, anarchiška jėga, generuojama egoizmo. Vertinant asmenį, dabar pirmenybė teikiama moralės normoms (dorybėms). Pagrindinis klasicizmo kūrybos turinys – prieštaravimai tarp prigimtinės žmogaus prigimties ir pilietinės pareigos, tarp jo aistrų ir proto, dėl kurių kilo tragiški konfliktai.

Klasicistai meno paskirtį matė tiesos pažinime, kuri jiems veikia kaip grožio idealas. Klasicistai pasiūlė metodą, kaip tai pasiekti, pagrįstą trimis pagrindinėmis jų estetikos kategorijomis: protu, modeliu ir skoniu (tos pačios sąvokos tapo ir objektyviais meniškumo kriterijais). Norint sukurti puikų kūrinį, anot klasicistų, reikia vadovautis proto diktatu, pasikliaujant „pavyzdiniais“, t.y. klasikiniais, antikos (senovės) kūriniais ir vadovaujantis gero skonio taisyklėmis („geras skonis“ yra Aukščiausiasis „gražios“ teisėjas). Taigi klasikai į meninę kūrybą įveda mokslinės veiklos elementus.

Klasicizmo poetikos ir estetikos principus nulemia epochos filosofinių pažiūrų sistema, kuri remiasi Dekarto racionalizmu. Jam protas yra aukščiausias tiesos kriterijus. Taikant racionalų-analitinį metodą, galima įsiskverbti į bet kurio objekto ar reiškinio idealiąją esmę ir paskirtį, suvokti amžinus ir nekintančius dėsnius, kuriais grindžiama pasaulio tvarka, taigi ir meninės kūrybos pagrindas.

Racionalizmas padėjo įveikti religinius prietarus ir viduramžių scholastiką, tačiau turėjo ir savo silpnąją pusę. Pasaulis šioje filosofinėje sistemoje buvo vertinamas iš metafizinės pozicijos – kaip nekintantis ir nejudantis.

Ši koncepcija įtikino klasikus, kad estetinis idealas yra amžinas ir nekintantis visais laikais, tačiau didžiausiu išbaigtumu ir tobulumu jis buvo įkūnytas antikos mene. Norint atkurti šį idealą, būtina atsigręžti į senovės meną ir nuodugniai išstudijuoti jo taisykles bei dėsnius. Tuo pačiu metu, vadovaujantis XVII amžiaus politiniais idealais, ypatingas dėmesys buvo skiriamas imperatoriškosios Romos menui (valdžios sutelkimo vieno asmens – imperatoriaus – rankose era) ir poezijai. aukso amžius“ – Vergilijaus, Ovidijaus, Horacijaus kūryba. Be Aristotelio „Poetikos“, N. Boileau savo poetiniame traktate „Poetinis menas“ (1674) rėmėsi Horacijaus „Laišku Pisui“, sujungdamas ir apibendrindamas klasicizmo teorinius principus, apibendrindamas savo pirmtakų meninę praktiką. ir amžininkai.

Bandydami atkurti antikos pasaulį („pagražintą“ ir „pataisytą“), klasikai iš jo skolinasi tik „rūbus“. Nors Boileau, kreipdamasis į šiuolaikinius rašytojus, rašo:

Ir reikia mokytis šalių ir metų papročių.

Juk klimatas negali nepaveikti žmonių.

Tačiau saugokitės vulgaraus blogo skonio

Su prancūziška Romos dvasia...

tai ne kas kita, kaip deklaracija. Literatūrinėje klasicizmo praktikoje po senovės herojų vardais slepiasi XVII–XVIII amžių žmonės, o senoviniai siužetai pirmiausia atskleidžia aktualiausių mūsų laikų problemų formulavimą. Klasicizmas iš esmės yra aistorinis, nes vadovaujasi „amžinais ir nekintamais“ proto dėsniais.

Klasicistai skelbia gamtos mėgdžiojimo principą, bet kartu visiškai nesistengia atkurti tikrovės visumos. Juos domina ne tai, kas yra, o tai, kas turėtų būti pagal jų proto idėjas. Viskas, kas neatitinka modelio ir „gero skonio“, pašalinama iš meno ir paskelbiama „nepadoru“. Tais atvejais, kai reikia atgaminti bjaurųjį, jis estetiškai transformuojamas:

Įsikūnijęs mene, ir pabaisa, ir roplys

Vis dar džiaugiamės atsargiu žvilgsniu:

Menininko teptukas rodo mums transformaciją

Šlykštūs objektai virsta susižavėjimo objektais...

Kita esminė klasicistinės poetikos problema yra tiesos ir tikrumo problema. Ar rašytojas turi vaizduoti išskirtinius, neįtikėtinus, neįprastus, bet istorijos užfiksuotus reiškinius („tiesa“), ar kurti vaizdinius ir situacijas fiktyvius, bet atitinkančius dalykų logiką ir proto reikalavimus (t. y. „įtikėtinus“). “)? Boileau teikia pirmenybę antrajai reiškinių grupei:

Nekankink mūsų neįtikėtinais dalykais, trikdančiais protą:

Ir tiesa kartais neatrodo kaip tiesa.

Nesidžiaugiu nuostabiomis nesąmonėmis:

Protui nerūpi tai, kuo jis netiki.

Tikrumo samprata taip pat yra klasikinio charakterio pagrindas: tragiškas herojus negali būti „smulkus ir nereikšmingas“,

Bet vis tiek, be silpnybių, jo charakteris yra netikras.

Achilas žavi mus savo užsidegimu,

Bet jei jis verkia, aš jį myliu labiau.

Juk šiuose mažuose dalykuose gamta atgyja,

Ir tikrai, vaizdas stebina mūsų protus.

(N. Boileau, „Poetinis menas“)

Boileau yra artimas J. Racine'o pozicijai, kuris, remdamasis Aristotelio „Poetika“, tragedijos „Andromache“ pratarmėje apie savo herojus rašė, kad „jie turi būti vidutiniai žmonės savo dvasinėmis savybėmis, kitaip tariant. Turėkite dorybę, bet būkite pavaldūs silpnybėms, ir nelaimė juos turi ištikti dėl kokios nors klaidos, galinčios sukelti gailestį, o ne pasibjaurėjimą.

Ne visi klasikai pritarė šiai koncepcijai. Prancūzų klasikinės tragedijos įkūrėjas P. Corneille'is traukė kurti išskirtinius personažus. Jo herojai nesukelia ašarų žiūrovų akyse, tačiau kelia nepaneigiamą susižavėjimą savo atsparumu ir didvyriškumu. Savo tragedijos „Nikomedas“ pratarmėje Korneilis pareiškė: „Švelnumui ir aistroms, kurios turėtų būti tragedijos siela, čia nėra vietos: čia karaliauja tik didvyriška didybė, žvelgianti į liūdesį, kupiną tokios paniekos, kad tai daro. neleisti jiems išplėšti iš širdies.“ herojus neturi nė vieno nusiskundimo. Su klastinga politika priešinasi tik kilniai apdairiai, vaikščiodama su atviru skydeliu, numato pavojų ir nesitiki iš pagalbos. bet kas, išskyrus savo narsumą ir meilę...“ Corneille’as motyvuoja sukurtųjų įtikinamumą gyvybiškai svarbios tiesos ir istorinio autentiškumo samprata: „Istorija, suteikusi man galimybę pademonstruoti aukščiausią šios didybės laipsnį, buvo perimta. aš iš Justino.

Proto kultas tarp klasicistų nulemia ir charakterio kūrimo principus – vieną iš pagrindinių estetinių klasicizmo kategorijų. Klasicistams charakteris reiškia ne individualių konkretaus žmogaus bruožų rinkinį, o įkūnija tam tikrą bendrą ir kartu amžiną žmogaus prigimties ir psichologijos struktūrą. Tik amžino, nekintančio ir universalaus žmogaus charakterio aspektu tapo klasicizmo meno meninio tyrimo objektu.

Sekdamas antikos teoretikais – Aristoteliu ir Horacijumi – Boileau manė, kad „menas“ turi išsaugoti „kiekvienam savo ypatingus jausmus“. Šie „ypatingi jausmai“ nulemia žmogaus psichologinę sandarą, paversdami vieną vulgariu dendiu, kitą šykštuoliu, trečią išlaidautoju ir tt Charakteris buvo sumažintas iki vieno dominuojančio bruožo. Puškinas taip pat pažymėjo, kad Moljere veidmainis Tartufas netgi „prašo stiklinės vandens, veidmainis“, o šykštuolis Harpagonas „yra šykštus ir nieko daugiau“. Nėra prasmės juose ieškoti didesnio psichologinio turinio. Kai Harpagonas aiškinasi savo mylimajai, jis elgiasi kaip šykštuolis, o su savo vaikais – kaip šykštuolis. „Yra tik vieni dažai, bet jie tepami vis storiau ir, galiausiai, suteikia įvaizdžiui kasdienybės, psichologinio neįtikimumo. Šis tipizavimo principas lėmė aštrų herojų skirstymą į teigiamus, dorybingus ir neigiamus, piktus.

Tragedijų personažus taip pat lemia vienas pagrindinis bruožas. Kornelio herojų vienalytiškumas pabrėžia jų vientisumą, o tai pagrindžia jų charakterio „šerdį“. Racine'ui sunkiau: aistra, kuri apibrėžia jo personažų charakterį, pati yra prieštaringa (dažniausiai tai yra meilė). Visos psichologinių aistros atspalvių gamos išsekimas yra Racine'o charakteristikos metodas – metodas, kaip Kornelio, giliai racionalistinis.

Pats klasicistinis menininkas, įkūnydamas savo charakterio bendrinius, „amžinus“ bruožus, siekė kalbėti ne iš savo ypatingo, savitai individualaus „aš“, o iš valstybininko pozicijos. Štai kodėl klasicizme vyrauja „objektyvūs“ žanrai - pirmiausia draminiai, o tarp lyrinių – tie, kuriuose vyrauja orientacija į beasmenį, visuotinai reikšmingą (odė, satyra, pasakėčia).

Klasicistinės estetikos normatyvumas ir racionalumas pasireiškia ir griežtoje žanrų hierarchijoje. Yra „aukštieji“ žanrai – tragedija, epas, odė. Jų sfera – viešasis gyvenimas, istoriniai įvykiai, mitologija; jų herojai yra monarchai, generolai, istorijos ir mitologijos veikėjai. Tokį tragiškų herojų pasirinkimą lėmė ne tiek teismo skonis ir įtaka, kiek tų žmonių, kuriems buvo patikėtas valstybės likimas, moralinės atsakomybės matas.

„Aukštieji“ žanrai kontrastuojami su „žemaisiais“ žanrais – komedija, satyra, pasakėčia, skirtais didikų ir miestiečių privataus kasdienybės sferai. Tarpinė vieta skiriama „viduriniams“ žanrams - elegijai, idilei, epistelei, sonetui, dainai. Šie žanrai, vaizduojantys individo vidinį pasaulį, klasikinės, aukštų pilietinių idealų persmelktos literatūros klestėjimo laikais, literatūros procese neužėmė jokios pastebimos vietos. Metas šiems žanrams ateis vėliau: jie turės didelę įtaką literatūros raidai klasicizmo krizės epochoje.

Prozą, ypač grožinę, klasicistai vertina daug žemiau nei poeziją. „Meilė mąstoma eilėraščiu“, – sako Boileau traktato pradžioje ir „iškelia į Parnasą“ tik poetinius žanrus. Plačiai plinta tie prozos žanrai, kurie pirmiausia yra informacinio pobūdžio – pamokslai, atsiminimai, laiškai. Tuo pačiu metu mokslinė, filosofinė ir epistolinė proza, mokslo kulto epochoje tapusi viešąja nuosavybe, įgauna tikrai literatūrinio kūrinio bruožus ir jau turi ne tik mokslinę ar istorinę, bet ir estetinę vertę (“ Provincialas“ ir B. Pascal „Mintys“, F. de La Rochefoucauld „Maksimos arba moraliniai atspindžiai“, J. de La Bruyère'o „Personai“ ir kt.).

Kiekvienas klasicizmo žanras turi griežtas ribas ir aiškias formalias savybes. Neleidžiama maišyti didingo ir pagrindinio, tragiško ir komiško, herojiško ir įprasto: kas leidžiama satyroje, tragedijoje atmetama, kas gera komedijoje, nepriimtina epinėje. Čia karaliauja „savotiškas stiliaus vienybės dėsnis“ (G. Gukovskis) – kiekvienas žanro vienetas turi savo griežtą formalų stiliaus kanoną. Mišrūs žanrai, pavyzdžiui, tragikomedija, labai populiari XVII amžiaus pirmoje pusėje, išstumiami iš „tikrosios literatūros“ ribų. „Nuo šiol tik visa žanrų sistema gali išreikšti gyvenimo įvairovę.

Racionalistinis požiūris nulėmė ir požiūrį į poetinę formą:

Išmok mąstyti, tada rašyti.

Kalba seka mintį; aiškesnis ar tamsesnis

O frazė sumodeliuota pagal idėją;

Tai, kas aiškiai suprantama, bus aiškiai išgirsta,

Ir tikslus žodis ateis tuoj pat.

(N. Boileau, „Poetinis menas“)

Kiekvienas kūrinys turi būti griežtai apgalvotas, kompozicija turi būti logiškai struktūrizuota, atskiros dalys proporcingos ir neišardomos, stilius turi būti aiškus iki skaidrumo, kalba lakoniška ir tiksli. Mato, proporcijos, simetrijos samprata būdinga ne tik literatūrai, bet ir visai meninei klasicizmo kultūrai – architektūrai, tapybai, kraštovaizdžio menui. Tiek mokslinis, tiek meninis epochos mąstymas turi ryškų matematinį pobūdį.

Architektūroje toną pradeda duoti viešieji pastatai, išreiškiantys valstybingumo idėją. Planavimo schemų pagrindas yra taisyklingos geometrinės figūros (kvadratas, trikampis, apskritimas). Klasicizmo architektai įvaldė statyti didžiulį kompleksą, susidedantį iš rūmų ir parko. Jie gali sudaryti detalias, matematiškai patikrintas kompozicijas. Prancūzijoje naujos tendencijos pirmiausia visiškai įsikūnijo grandioziniame Versalio ansamblyje (1661–1689 m., architektai L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart ir kt.).

Klasicistų paveikslai taip pat išsiskiria aiškumu, logika, kompozicine harmonija. N. Poussinas, prancūzų tapybos klasicizmo kūrėjas ir vadovas, pasirinko dalykus, kurie teikė protui peno apmąstymams, ugdė žmoguje dorybę ir mokė jį išminties. Šiuos dalykus jis pirmiausia rado senovės mitologijoje ir legendinėje Romos istorijoje. Jo paveikslai „Germaniko mirtis“ (1627), „Jeruzalės užgrobimas“ (1628) ir „Sabinų moterų išžaginimas“ (1633) skirti „didvyriškiems ir neįprastiems veiksmams“ pavaizduoti. Šių paveikslų kompozicija griežtai sutvarkyta, primena senovinių bareljefų kompoziciją (personažai išsidėstę seklioje erdvėje, suskirstyti į daugybę planų). Poussin, beveik skulptūriškai, aiškiai nubrėžia figūrų tūrius, atidžiai patikrina jų anatominę sandarą, o drabužius išdėsto klasikinėmis klostėmis. Spalvų pasiskirstymas paveiksle taip pat taikomas tokiai pat griežtai harmonijai.

Verbaliniame mene taip pat karaliavo griežti įstatymai. Šie dėsniai buvo nustatyti ypač griežtai aukštiesiems žanrams, išreikštiems privaloma poetine forma. Taigi tragedija, kaip ir epas, turėjo būti pateikta didinga Aleksandrijos eile. Istorinės ar mitologinės tragedijos siužetas buvo paimtas iš seniausių laikų ir dažniausiai buvo žinomas žiūrovui (vėliau klasikai medžiagą savo tragedijoms pradėjo semtis iš rytų istorijos, o rusų klasikai pirmenybę teikė siužetams iš savo nacionalinės istorijos). Siužeto pažinimas privertė žiūrovą suvokti ne sudėtingą ir įmantrią intrigą, o analizuoti emocinius išgyvenimus ir priešingus veikėjų siekius. Pagal G. A. Gukovskio apibrėžimą, „klasikinė tragedija yra ne veiksmo, o pokalbio drama, klasikinį poetą domina ne faktai, o tiesiogiai žodyje suformuota analizė“.

Formaliosios logikos dėsniai nulėmė dramos žanrų, pirmiausia tragedijos, struktūrą, kurią turėjo sudaryti penki veiksmai. Komedijos galėjo būti ir trijų veiksmų (vieno veiksmo komedijos atsirastų XVIII a.), bet jokiu būdu ne keturių ar dviejų veiksmų. G. Trissino ir Y. Scaligerio traktatuose, remiantis Aristotelio poetika, suformuluotą trijų vienybių – vietos, veiksmo ir laiko – principą klasikai iškėlė į neginčijamą dramos žanrų dėsnį. Pagal vietos vienybės taisyklę visas pjesės veiksmas turi vykti vienoje vietoje – rūmuose, name ar net kambaryje. Laiko vienybė reikalavo, kad visas pjesės veiksmas tilptų ne daugiau kaip į dieną, o kuo labiau atitiko spektaklio laiką – tris valandas – tuo geriau. Galiausiai veiksmo vienybė reiškė, kad spektaklyje vaizduojami įvykiai turi turėti savo pradžią, raidą ir pabaigą. Be to, spektaklyje neturėtų būti „papildomų“ epizodų ar veikėjų, kurie nėra tiesiogiai susiję su pagrindinio siužeto raida. Priešingu atveju, klasicizmo teoretikų manymu, įspūdžių įvairovė neleido žiūrovui suvokti „pagrįsto gyvenimo pagrindo“.

Trijų vienybių reikalavimas kardinaliai pakeitė dramos struktūrą, nes privertė dramaturgus vaizduoti ne visą įvykių sistemą (kaip buvo, pavyzdžiui, viduramžių misterinėje pjesėje), o tik epizodą, užbaigiantį tą ar kitą įvykį. . Patys įvykiai buvo „nukelti nuo scenos“ ir galėjo apimti didelį laiko tarpą, tačiau savo pobūdžiu buvo retrospektyvus, o apie juos žiūrovas sužinojo iš veikėjų monologų ir dialogų.

Iš pradžių trys vienybės nebuvo formalios. Pagrindinis tikroviškumo principas, pamatinis klasicizmo principas, susiformavo kovojant su viduramžių teatro tradicijomis, su jo pjesėmis, kurių veiksmas kartais trukdavo kelias dienas, įtraukdamas šimtus atlikėjų, o siužetas buvo užpildytas viskuo. stebuklai ir naivūs natūralistiniai efektai. Bet, trijų vienybių principą iškeldami į nepajudinamą taisyklę, klasikai neatsižvelgė į subjektyvaus meno suvokimo ypatumus, leidžiančius meninei iliuzijai, meninio vaizdo netapatumą su atkuriamu objektu. Žiūrovo „subjektyvumą“ atradę romantikai savo šturmą prieš klasikinį teatrą pradės nuversdami trijų vienybių valdžią.

Žanras sukėlė ypatingą klasicizmo rašytojų ir teoretikų susidomėjimą. epai, arba herojiška poema, kurią Boileau iškėlė net aukščiau tragedijos. Tik epe, pasak Boileau, poetas „įgavo erdvės / pakerėjo mūsų protą ir žvilgsnį aukštu išradimu“. Klasikinius poetus į epą traukia ypatinga herojiška tema, paremta svarbiausiais praeities įvykiais, išskirtiniais savo savybėmis herojai ir įvykių pasakojimo maniera, kurią Boileau suformulavo taip:

Tegul jūsų istorija būna dinamiška, aiški, glausta,

O aprašymuose – ir didinga, ir turtinga.

Kaip ir tragedijoje, epe svarbus moralinis ir didaktinis požiūris. Vaizduojantis herojiškus laikus, epas, anot V. Trediakovskio, „tvirtai pamoko žmoniją, mokydamas ją mylėti dorybę“ („Didvyriškos poemos numatymas“, 1766 m.).

Meninėje epo struktūroje Boileau lemiamą vaidmenį skiria grožinei literatūrai („Padėdamas mitą kaip pagrindą, jis gyvena fantastika...“). Boileau požiūris į antikinę ir krikščioniškąją mitologiją yra nuosekliai racionalistinis – antikinis mitas jį traukia alegorijos skaidrumu, kuris neprieštarauja protui. Krikščioniški stebuklai negali būti estetinio įsikūnijimo objektas, be to, pasak Boileau, jų naudojimas poezijoje gali sukompromituoti religines dogmas („Kristaus sakramentai nėra naudojami linksmybėms“). Apibūdindamas epą, Boileau remiasi senovės epu, pirmiausia Vergilijaus Eneida.

Kritikuodamas T. Tasso ("Išlaisvinta Jeruzalė") "krikščioniškąjį epą", Boileau taip pat prieštarauja nacionaliniam herojiniam epui, paremtam ankstyvųjų viduramžių medžiaga (J. Scuderi "Alaric", J. Chaplino "Mergelė"). . Klasicistas Boileau nepripažįsta viduramžių kaip „barbarizmo“ eros, o tai reiškia, kad iš šios eros paimti dalykai jam negali turėti estetinės ir didaktinės vertės.

Boileau suformuluoti epo principai, orientuoti į Homerą ir Vergilijų, nebuvo visapusiškai ir visapusiškai įkūnyti XVII a. literatūroje. Šis žanras jau atgyveno, o literatūrinio judėjimo Vokietijoje „Audra ir smarka“ (XVIII a. 70-tieji metai) teoretikas I. G. Herderis iš istorizmo pozicijų aiškino jo prisikėlimo neįmanomybę (kalba apie senovės epas) : „Epas priklauso žmonijos vaikystei“. XVIII a. klasicistinės meninės sistemos rėmuose tautine medžiaga sukurti herojinį epą buvo dar labiau nesėkmingi (Voltaire'o „Henriada“, 1728; M. Cheraskovo „Rossijada“, 1779).

Odė, vienas pagrindinių klasicizmo žanrų, taip pat turi griežtą formą. Privalomas jo bruožas yra „lyrinė netvarka“, suponuojanti laisvą poetinės minties raidą:

Leiskite Odes audringam stiliui skubėti atsitiktinai:

Jos apranga graži su gražiomis raukšlėmis.

Toli nuo nedrąsių rimuotojų, kurių protas flegmatiškas

Pačiose aistrose palaikoma dogminė tvarka...

(N. Boileau, „Poetinis menas“)

Ir vis dėlto šios „dogmatinės tvarkos“ buvo griežtai laikomasi. Odė, kaip ir oratorinė kalba, susidėjo iš trijų dalių: „atakos“, tai yra įžangos į temą, diskusijos, kurioje ši tema buvo plėtojama, ir energingos, emocingos išvados. „Lyrinis sutrikimas“ savo prigimtimi yra grynai išorinis: pereidamas nuo vienos minties prie kitos, įvesdamas lyrinius nukrypimus, poetas odės konstravimą pajungė pagrindinės idėjos plėtojimui. Odės lyrizmas yra ne individualus, o, galima sakyti, kolektyvinis, išreiškiantis „viso valstybinio organizmo siekius ir siekius“ (G. Gukovskis).

Priešingai nei „aukštoji“ tragedija ir epas, šiuolaikiniame kasdieniame gyvenime taikomi klasikiniai „žemieji žanrai“ – komedija ir satyra. Komedijos tikslas – auklėti, išjuokiant trūkumus, „tyčiomis valdyti temperamentą;/Prajuokinti žmones ir naudotis tiesioginėmis jos taisyklėmis“ (A. Sumarokovas). Klasicizmas atmetė brošiūrą (t. y. nukreiptą prieš konkrečius asmenis) satyrinę Aristofano komediją. Komikas domisi universaliomis žmogaus ydomis kasdienėmis jų apraiškomis – tinginumu, švaistymu, šykštumu ir pan. Tačiau tai nereiškia, kad klasikinėje komedijoje nėra socialinio turinio. Klasicizmui būdinga aiški ideologinė ir moralinė-didaktinė orientacija, todėl kreipimasis į socialiai reikšmingas problemas daugeliui klasikinių komedijų suteikė socialinį ir net aktualų skambesį (Moliere'o „Tartuffe“, „Don Žuanas“, „Mizantropas“; Brigadininkas“, D. Fonvizino „Nepilnametis“; V. Kapnisto „Sėlis“).

Savo sprendimuose apie komediją Boileau daugiausia dėmesio skiria „rimtai“ moralinei komedijai, kurią senovėje pristatė Menanderis ir Terence'as, o šiais laikais – Moljeras. Boileau „Mizantropą“ ir „Tartufą“ laiko aukščiausiais Moljero pasiekimais, tačiau kritikuoja komiką dėl liaudies farso tradicijų panaudojimo, laikydamas jas grubiomis ir vulgariomis (komedija „Skapino gudrybės“). Boileau pasisako už veikėjų komedijos kūrimą, o ne intrigų komediją. Vėliau šio tipo klasikinei komedijai, paliečiančiai socialinę ar socialinę-politinę reikšmę turinčias problemas, būtų priskirtas „aukštosios“ komedijos apibrėžimas.

Satyra turi daug bendro su komedija ir pasaka. Visi šie žanrai turi bendrą vaizdavimo temą – žmogaus trūkumus ir ydas, bendrą emocinį ir meninį vertinimą – pajuoką. Satyros ir fabulos kompozicinė struktūra paremta autoriaus ir pasakojimo principų deriniu. Satyros ir pasakėčios autorius dažnai naudoja dialogą. Tačiau, skirtingai nei komedijoje, satyroje dialogas nesieja su veiksmu, su įvykių sistema, o gyvenimo reiškinių vaizdavimas, skirtingai nei pasakėčioje, satyroje remiasi tiesioginiu, o ne alegoriniu vaizdu.

Savo talentu būdamas satyrinis poetas, Boileau teoriškai nukrypsta nuo antikinės estetikos, kuri satyrą priskyrė „žemam“ žanrui. Satyrą jis vertina kaip socialiai aktyvų žanrą. Išsamiai apibūdindamas satyrą, Boileau primena romėnų satyrikus Lucilijų, Horacijų ir Persijų Flaką, kurie drąsiai atskleidė galingųjų ydas. Tačiau jis Juvenalą iškelia aukščiau už viską. Ir nors prancūzų teoretikas pastebi romėnų poeto satyros „sritinę“ kilmę, jo autoritetas Boileau yra neginčijamas:

Jo eilėraščiai gyvena baisia ​​tiesa,

Ir vis dėlto grožis juose šen bei ten spindi.

Satyriko temperamentas vyravo prieš teorinius Boileau postulatus ir jo teisę į asmeninę satyrą, nukreiptą prieš konkrečius, gerai žinomus žmones ("Diskursas apie satyrą"; būdinga, kad Boileau komedijoje neatpažino satyros veiduose). . Ši technika klasikinei satyrai suteikė aktualumo, publicistinio kolorito. Rusų klasicistas-satyrikas A. Kantemiras taip pat plačiai naudojo satyros ant veidų techniką, suteikdamas savo „viršindividualistinius“ personažus, įkūnijančius kažkokią žmogaus ydą, portretinį panašumą į savo priešus.

Svarbus klasicizmo indėlis į tolesnę literatūros raidą buvo aiškios ir darnios meno kūrinių kalbos kūrimas („Aiškiai skambės tai, kas aiškiai suprantama“), išlaisvinta nuo svetimo žodyno, gebanti išreikšti įvairius jausmus ir išgyvenimus („Pyktis“). didžiuojasi, jam reikia įžūlių žodžių, / Bet skundo sielvartas ne toks intensyvus“), koreliuoja su veikėjų charakteriais ir amžiumi („Taigi rinkitės kalbą atsargiai: / Senas žmogus negali kalbėti kaip jaunas žmogus“). ).

Klasicizmo formavimasis tiek Prancūzijoje, tiek Rusijoje prasideda nuo kalbinių ir poetinių reformų. Prancūzijoje šį darbą pradėjo F. Malherbe, kuris pirmasis iškėlė gero skonio sąvoką kaip meninio meistriškumo kriterijų. Malherbe daug nuveikė, kad išvalytų prancūzų kalbą nuo daugybės provincialumo, archaizmų ir skolintų lotyniškų bei graikiškų žodžių, kuriuos XVI amžiuje į literatūrinę apyvartą įvedė Plejadžių poetai, dominavimo. Malherbe atliko prancūzų literatūrinės kalbos kodifikavimą, pašalindamas iš jos viską, kas atsitiktinė, sutelkdama dėmesį į sostinės šviesuolių kalbos įgūdžius, su sąlyga, kad literatūrinė kalba būtų suprantama visiems gyventojų sluoksniams. Malherbe indėlis į prancūzų versifikacijos sritį taip pat buvo reikšmingas. Jo suformuluotos metrikos taisyklės (fiksuota cezūros vieta, draudimas perkelti iš vienos poetinės eilutės į kitą ir kt.) ne tik pateko į prancūzų klasicizmo poetiką, bet buvo perimtos ir kitų Europos šalių poetinės teorijos bei praktikos.

Rusijoje panašius darbus po šimtmečio atliko M. Lomonosovas. Lomonosovo „trijų ramumų“ teorija pašalino XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pirmojo trečdalio rusų literatūrai būdingą literatūrinių komunikacijos formų įvairovę ir netvarką, supaprastino literatūrinių žodžių vartojimą konkrečiame žanre, nulemdama literatūrinės kalbos raidą. iki Puškino. Ne mažiau svarbi poetinė Trediakovskio-Lomonosovo reforma. Trediakovskis ir Lomonosovas, pertvarkę versifikaciją skiemeninės-toninės sistemos pagrindu, kuri yra organiška rusų kalbai, taip padėjo nacionalinės poetinės kultūros pamatus.

XVIII amžiuje klasicizmas išgyveno antrąjį klestėjimą. Jai, kaip ir kitoms stilistinėms tendencijoms, lemiamą įtaką daro nušvitimas- ideologinis judėjimas, atsiradęs ūmios absoliutizmo krizės sąlygomis ir nukreiptas prieš feodalinę-absoliutinę santvarką ir ją palaikančią bažnyčią. Apšvietos idėjos remiasi filosofine anglo J. Locke'o koncepcija, pasiūliusio naują pažinimo proceso modelį, pagrįstą jausmu, pojūčiu, kaip vieninteliu žmogaus žinių apie pasaulį šaltiniu („An Essay on“). Žmogaus protas“, 1690). Locke'as ryžtingai atmetė R. Dekarto „įgimtų idėjų“ doktriną, gimusio žmogaus sielą lygindamas su tuščiu lapu (tabula rasa), kur patirtis rašo „savo raštus“ visą gyvenimą.

Toks požiūris į žmogaus prigimtį paskatino mintį apie lemiamą įtaką asmenybės formavimuisi socialinė ir gamtinė aplinka, kuri daro žmogų geru ar blogu. Nežinojimas, prietarai ir feodalinės visuomenės santvarkos kuriami išankstiniai nusistatymai, auklėtojų nuomone, lemia socialinę netvarką ir iškreipia iš pradžių moralinę žmogaus prigimtį. Ir tik bendras išsilavinimas gali panaikinti esamų visuomeninių santykių ir proto bei žmogaus prigimties reikalavimų neatitikimą. Į literatūrą ir meną imta žiūrėti kaip į vieną iš pagrindinių visuomenės pertvarkos ir perauklėjimo įrankių.

Visa tai lėmė iš esmės naujus XVIII amžiaus klasicizmo bruožus. Ugdomojo klasicizmo mene ir literatūroje išlaikant pagrindinius klasicistinės estetikos principus, daugelio žanrų paskirties ir uždavinių supratimas iš esmės keičiasi. Klasicizmo transformacija apšvietos principų dvasia ypač ryškiai matoma Voltero tragedijose. Išlikdamas ištikimas pagrindiniams estetiniams klasicizmo principams, Volteras stengiasi paveikti ne tik publikos mintis, bet ir jausmus. Jis ieško naujų temų ir naujų išraiškos priemonių. Toliau plėtodamas klasicizmui pažįstamą antikinę temą, savo tragedijose Volteras taip pat kreipiasi į viduramžių temas (Tancred, 1760), rytietišką (Mahomet, 1742) ir susijusią su Naujojo pasaulio užkariavimu (Alzira, 1736). Jis pateikia naują tragedijos pagrindimą: „Tragedija yra judantis paveikslas, animuotas paveikslas, o jame vaizduojami žmonės turi veikti“ (t. y. dramaturgiją Volteras laiko ne tik žodžio, bet ir meno menu. judesių, gestų, veido išraiškų).

Volteras pripildo klasikinę tragediją aštriu filosofiniu ir socialiniu-politiniu turiniu, susijusiu su aktualiomis mūsų laikų problemomis. Dramaturgo dėmesio centre – kova su religiniu fanatizmu, politine tironija ir despotizmu. Taigi vienoje garsiausių savo tragedijų „Mohamedas“ Volteras įrodo, kad bet koks individualios asmenybės sudievinimas galiausiai veda į nekontroliuojamą valdžią kitiems žmonėms. Religinė netolerancija tragedijos „Zairas“ (1732) herojus priveda prie tragiškos baigties, o negailestingi dievai ir klastingi kunigai stumia silpnus mirtinguosius į nusikaltimus („Oidipas“, 1718). Atsižvelgdamas į aukštas socialines problemas, Volteras permąsto ir transformuoja herojinį epą ir odes.

Didžiosios prancūzų revoliucijos laikotarpiu (1789–1794) ypač svarbi buvo klasicistinė literatūros gyvenimo kryptis. Šių laikų klasicizmas ne tik apibendrino ir įsisavino naujoviškus Voltero tragedijos bruožus, bet ir radikaliai pertvarkė aukštuosius žanrus. M. J. Chenier apskritai atsisako smerkti despotizmą, todėl savo vaizdų objektu ima ne tik senovę, bet ir naujųjų laikų Europą („Karolis IX“, „Žanas Kalas“). Chenier tragedijų herojus propaguoja prigimtinės teisės, laisvės ir teisės idėjas, yra artimas žmonėms, o tragedijoje žmonės ne tik pasirodo scenoje, bet ir veikia kartu su pagrindiniu veikėju („Cai Gracchus“, 1792 m. ). Valstybės, kaip pozityvios kategorijos, priešingos asmeninei, individualistinei, sampratą dramaturgo sąmonėje pakeičia kategorija „tauta“. Neatsitiktinai Chenier savo pjesę „Karolis IX“ pavadino „nacionaline tragedija“.

Prancūzų revoliucijos epochos klasicizmo rėmuose buvo sukurta naujo tipo odė. Išsaugodama klasikinį proto prioriteto prieš tikrovę principą, revoliucinė odė į savo pasaulį įtraukia lyrinio herojaus bendraminčius. Pats autorius kalba jau ne savo, o bendrapiliečių vardu, vartodamas įvardį „mes“. Rouget de Lisle „La Marseillaise“ tarsi kartu su savo klausytojais taria revoliucinius šūkius, taip skatindamas juos ir save revoliuciniams pokyčiams.

Naujo tipo klasicizmo, atitinkančio laikmečio dvasią, tapyboje kūrėjas buvo J. Davidas. Kartu su jo paveikslu „Horatų priesaika“ (1784 m.) į prancūzų vaizduojamąjį meną ateina nauja tema – pilietiška, žurnalistiška savo tiesiogine išraiška, naujas herojus – Romos respublikonas, moraliai neatskiriamas, pareigą tėvynei iškeliantis pirmiausia. Kita vertus, nauja maniera – griežta ir asketiška, kontrastuojanti su išskirtiniu kameriniu XVIII a. antrosios pusės prancūzų tapybos stiliumi.

Prancūzų literatūros įtakoje XVIII amžiuje tautiniai klasicizmo modeliai susiformavo ir kitose Europos šalyse: Anglijoje (A. Pope, J. Addison), Italijoje (V. Alfieri), Vokietijoje (I. K. Gottsched). 1770–1780 metais Vokietijoje iškilo toks originalus meninis reiškinys kaip „Veimaro klasicizmas“ (J. W. Goethe, F. Schiller). Kreipdamiesi į antikos menines formas ir tradicijas, Gėtė ir Šileris iškėlė sau uždavinį kurti naują aukšto stiliaus literatūrą kaip pagrindinę harmoningo žmogaus estetinio ugdymo priemonę.

Rusų klasicizmo formavimasis ir suklestėjimas krito 1730–1750 m. ir vyko gana panašiomis sąlygomis, kaip ir prancūzų, formuojantis absoliučiai valstybei. Tačiau nepaisant daugelio bendrų rusų ir prancūzų klasicizmo estetikos taškų (racionalizmas, normatyvumas ir žanro reguliavimas, abstrakcija ir susitarimas kaip pagrindiniai meninio įvaizdžio bruožai, apšviestojo monarcho vaidmens pripažinimas kuriant teisingą socialinę tvarką remiantis įstatymu), rusų klasicizmas turi savitų nacionalinių bruožų.

Švietimo idėjos nuo pat pradžių kurstė rusų klasicizmą. Natūralios žmonių lygybės patvirtinimas veda rusų rašytojus prie idėjos apie ekstraklasinę žmogaus vertę. Jau Kantemiras savo antrojoje satyroje „Filaretas ir Eugenijus“ (1730 m.) skelbia, kad „tiek laisvuosiuose, tiek verguose teka tas pats kraujas“, o „kilmingus“ žmones „parodo viena dorybė“. Po keturiasdešimties metų A. Sumarokovas savo satyroje „Apie kilnumą“ tęs: „Kuo skiriasi džentelmenas nuo valstiečio, jie abu yra animacinis žemės luitas? Fonvizinsky Starodum ("Mažasis", 1782) žmogaus kilnumą lems pagal poelgių, padarytų tėvynei, skaičių ("be kilnių darbų kilni valstybė yra niekas"), o žmogaus nušvitimas tiesiogiai priklausys nuo dorybės jame ugdymas („Pagrindinis visų žmonių pažinimo tikslas – geras elgesys“).

Matydami švietime „valstybės gerovės garantą“ (D. Fonvizinas) ir tikėdami šviesios monarchijos naudingumu, rusų klasikai pradeda ilgą autokratų auklėjimo procesą, primindami jiems atsakomybę prieš pavaldinius:

Dievai nepadarė jo karaliumi jo labui;

Jis yra karalius, kad būtų vyras visiems žmonėms.

Jis turi visą laiką atiduoti viską žmonėms,

Visas tavo rūpestis, visas tavo uolumas žmonėms...

(V. Trediakovskis, „Tilemachida“)

Jei karalius nevykdo savo pareigų, jei jis yra tironas, jis turi būti nuverstas nuo sosto. Taip gali nutikti ir per liaudies sukilimą (A. Sumarokovo „Apsimetinėlis Dmitrijus“).

Pagrindinė rusų klasicistų medžiaga yra ne senovė, o jų pačių nacionalinė istorija, iš kurios jie mieliau sėmėsi temas aukštiesiems žanrams. Ir vietoj abstraktaus idealaus valdovo, „filosofo soste“, būdingo Europos klasicizmui, rusų rašytojai labai specifinę istorinę asmenybę - Petrą I - pripažino pavyzdiniu suverenu, „sosto darbuotoju“.

Rusų klasicizmo teoretikas Sumarokovas, savo „Epistole apie poeziją“ (1748 m.) remdamasis Boileau „Poetiniu menu“, į savo teorinį traktatą įveda nemažai naujų nuostatų, pagerbia pripažinimą ne tik klasicizmo, bet ir klasicizmo meistrams. kitų judėjimų atstovams. Taigi jis pakyla į Helikoną kartu su Malherbe ir Racine, Camoes, Lope de Vega, Miltonu, Pope, „neapšviestu“ Shakespeare'u, taip pat šiuolaikiniais rašytojais - Detouches'u ir Voltaire'u. Sumarokovas pakankamai išsamiai kalba apie Boileau nepaminėtą herojišką komišką eilėraštį ir laišką, išsamiai paaiškina pasakėčios „sandėliuko“ ypatybes, remdamasis apeito Boileau Lafontaine pasakų pavyzdžiu, apsistoja ties dainos žanru. kurią prancūzų teoretikas užsimena. Visa tai liudija ne tik asmenines Sumarokovo estetines nuostatas, bet ir XVIII amžiaus Europos klasicizme bręstančius pokyčius.

Šie pokyčiai pirmiausia siejami su didėjančiu literatūros domėjimusi vidiniu individo gyvenimu, kuris galiausiai lėmė reikšmingą klasicizmo žanrinių struktūrų pertvarką. Tipiškas pavyzdys čia yra G. Deržavino kūryba. Likdamas „pirmiausia klasicistu“ (V. Belinskis), Deržavinas į savo poeziją įneša stiprų asmeninį elementą, naikindamas stiliaus vienovės dėsnį. Jo poezijoje atsiranda sudėtingų žanrų dariniai - odė-satyra ("Felitsa", 1782), anakreontiški eilėraščiai, parašyti odiniu siužetu ("Eilėraščiai porfyru gimusio jaunimo gimimui Šiaurėje", 1779 m. ), elegija su pranešimo ir odės bruožais („Apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“, 1779) ir kt.

Užleisdamas vietą naujoms literatūros tendencijoms, klasicizmas nepalieka literatūros be pėdsakų. Posūkis į sentimentalizmą įvyksta „vidutinio“ klasikinio žanro - elegijos, žinutės, idilės - rėmuose. XIX amžiaus pradžios poetai K. Batiuškovas ir N. Gnedichas, likdami iš esmės ištikimi klasikiniam idealui (iš dalies klasicizmo kanonui), kiekvienas nuėjo savo keliu į romantizmą. Batiuškovas – nuo ​​„lengvosios poezijos“ iki psichologinės ir istorinės elegijos, Gnedichas – iki „Iliados“ vertimo ir su liaudies menu susijusių žanrų. Griežtas Racine'o klasikinės tragedijos formas P.Kateninas pasirinko savo Andromachui (1809), nors kaip romantikas domėjosi pačia antikinės kultūros dvasia. Aukšta pilietinė klasicizmo tradicija buvo tęsiama laisvę mylinčiuose poetų radiščevitų, dekabristų ir Puškino lyrikoje.

  • Gukovskis G. A. XVIII amžiaus rusų literatūra. M., 1939. P. 123.
  • cm.: Moskvicheva V. G. Rusų klasicizmas. M., 1986. P. 96.
  • Kodifikavimas(iš lat. codificacio– sisteminimas) – čia: literatūros vartosenos taisyklių, normų ir dėsnių sisteminimas.
  • Šios filosofinės doktrinos pavadinimas yra sensacingumą(lot. sensus- pojūtis, pojūtis).
  • cm.: Oblomievskis D.D. Revoliucijos literatūra//Pasaulio literatūros istorija: 9 t. M., 1988. T. 5. P. 154, 155.

    • Permainos Rusijos politiniame, kultūriniame, ekonominiame gyvenime literatūrai iškėlė nemažai neatidėliotinų uždavinių: reikėjo suprasti įvykusius pokyčius ir juos suvokus atspindėti supančią tikrovę. Šio laikotarpio literatūra ne tik atkuria naujus reiškinius, bet ir juos vertina, lygindama su praeitimi, pasisako už Petro užkariavimus. 30–50-aisiais literatūroje susiformavo nauja kryptis – Rusų klasicizmas . Tai paskatino radikalius pokyčius literatūros srityje, kuriuos galima pavadinti pirmaisiais rusų klasicizmo žingsniais: Kuriami nauji klasikiniai žanrai, formuojama literatūrinė kalba, eiliavimas, tokioms naujovėms pagrįsti rašomi teoriniai traktatai.Šios krypties rusų literatūroje pradininkai yra Kantemiras, Trediakovskis, Lomonosovas, Sumarokovas, kurių kūryba visiškai priklauso XVIII a. Visi jie gimė Petro epochoje, nuo vaikystės kvėpavo jos oru ir savo kūrybiškumu siekė pritarti ir apginti Petro reformas po Petro Didžiojo mirties. Rusų klasicizmo literatūroje pagrindas buvo ideologija, kuri atsirado suvokus Petro Didžiojo reformų stiprybes. Rusų klasicizmą kūrė europietiško išsilavinimo jaunų rašytojų karta, gynusi šią ideologiją.

    Žodis klasicizmas kilęs iš lotyniško žodžio classicus, t.y. pavyzdingas. Taip vadinosi antikinė literatūra, kurią plačiai vartojo klasikai. Klasicizmas ryškiausiai įsikūnijo XVII amžiuje Prancūzijoje – Corneille, Racine, Molière ir Boileau kūriniuose. Europos klasicizmo pagrindu tapo absoliutizmas ir pažangūs to meto filosofiniai mokymai. Estetinis klasicizmo idealas – žmogus, įvaldęs savo aistras ir asmenybę pajungęs visuomenei. Mene „pareigos“ sąvoka kyla santykyje su savo būsena, ši pareiga yra aukščiau visko. Aistros ir pareigos konflikte pareiga visada laimi. Žmogus turi turėti aukštus moralės principus, tuomet jis pirmenybę teiks valstybinės ar visuomeninės pareigos vykdymui, o ne asmeniniams interesams.

    Pagrindinis dalykas klasicizmo ideologijoje yra valstybinis patosas. Valstybė buvo paskelbta didžiausia vertybe. Klasicistai tikėjo galimybe jį toliau tobulinti. Jų nuomone, valstybė buvo protingai struktūrizuotas socialinis organizmas, kuriame kiekviena klasė atlieka jai pavestas pareigas. Žmogus, klasicistų požiūriu, yra egoistas, tačiau jis yra linkęs į išsilavinimą ir civilizacijos įtaką. Raktas į teigiamus žmogaus „gamtos“ pokyčius yra protas, kurį klasikai priešpriešino emocijoms ir „aistroms“. Protas padeda suvokti „pareigą“ valstybei, o „aistros“ atitraukia dėmesį nuo visuomenei naudingos veiklos.

    Rusų klasicizmas formavosi panašiomis absoliutinės imperatoriaus valdžios sąlygomis, tačiau atsirado daug vėliau, todėl turi savų skirtumų:

    1. Rusų klasicizmas susiformavo Europos Apšvietos epochoje, todėl pagrindinis jo uždavinys – visuomenės atstatymas remiantis Apšvietos idėjomis. Klasikiniai rašytojai buvo įsitikinę, kad pagrįstais pagrindais, tinkamai švietus, kuris turėtų organizuoti valstybę, kuriai vadovauja apsišvietęs monarchas, galima padaryti galą žmogaus „blogajai gamtai“ ir sukurti tobulą visuomenę.

    2. Rusų klasicizmas atsiranda po Petro I mirties, reakcijos laikotarpiu, o naujoji rusų literatūra prasideda ne imperatoriaus veiksmus šlovinančiomis odėmis, o Kantemiro satyromis, kurių herojai yra ne senovės herojai, o amžininkai, o Kantemiras nesišaipo iš konkrečių žmogaus ydų, o atskleidžia socialinius trūkumus ir kovoja su reakcionieriais.

    3. Jau pirmieji rusų klasikai žinojo edukacinę idėją apie prigimtinę žmonių lygybę. Tačiau ši tezė tuo metu dar nebuvo įkūnyta visų klasių lygybės prieš įstatymą reikalavimu. Kantemiras, remdamasis „prigimtinės teisės“ principais, ragino bajorus humaniškai elgtis su valstiečiais. Sumarokovas atkreipė dėmesį į natūralią bajorų ir valstiečių lygybę.

    4. Pagrindinis skirtumas tarp rusų klasicizmo ir Europos klasicizmo buvo tas jis sujungė absoliutizmo idėjas su ankstyvosios Europos Apšvietos idėjomis. Visų pirma, tai yra nušvitusio absoliutizmo teorija. Pagal šią teoriją valstybei turėtų vadovauti išmintingas „apsišvietęs“ monarchas, reikalaujantis iš kiekvienos klasės ir individo sąžiningos tarnybos visos visuomenės labui. Tokio valdovo pavyzdys rusų klasikams buvo Petras Didysis. Rusų literatūra pradeda autokrato mokymo ir auklėjimo procesą.

    Jis viešpatauja žmonėms, kad būtų palaima,

    Ir bendros naudos vedimas į tobulumą:

    Našlaitė neverkia po skeptru,

    Nekaltasis nebijo...

    ... Glostytojas nenusilenkia bajoro kojoms

    Karalius yra visiems lygus teisėjas ir visiems lygus tėvas...

    – rašė A. P. Sumarokovas. Karalius turi prisiminti, kad jis yra tas pats asmuo, kaip ir jo pavaldiniai, jei jis negali nustatyti tinkamos tvarkos, tada jis yra „bjaurasis stabas“, „liaudies priešas“.

    5. Žodis „šviesuolis“ reiškė ne tik išsilavinusį žmogų, bet pilietį, kuriam žinios padėjo suvokti savo atsakomybę visuomenei. „Nežinojimas“ reiškė ne tik žinių, bet ir pareigos valstybei nesuvokimą. Štai kodėl 30–50-ųjų rusų klasicizme didžiulė vieta buvo skirta mokslams, žinioms ir apšvietimui. Beveik visose savo odėse M.V. kalba apie mokslo naudą. Lomonosovas. Pirmoji Kantemir satyra „Tavo protui. Ant tų, kurie piktžodžiauja mokymui“.

    6. Rusų klasikams buvo artima šviesuolių kova su bažnyčia ir bažnytine ideologija. Jie smerkė dvasininkų neišmanymą ir grubią moralę, gynė mokslą ir jo šalininkus nuo bažnyčios persekiojimo.

    7. Rusų klasicistų menas remiasi ne tik antikos kūriniais, jis gana glaudžiai susijęs su tautine tradicija ir žodine liaudies menu, jų literatūra dažnai remiasi Rusijos istorijos įvykiais.

    8. Meninėje srityje rusų klasikams iškilo labai sunkios užduotys. Šio laikotarpio rusų literatūra nemokėjo gerai išvystytos literatūrinės kalbos ir neturėjo konkrečios žanrinės sistemos. Todėl XVIII amžiaus antrojo trečdalio rusų rašytojai turėjo ne tik sukurti naują literatūrinę kryptį, bet ir sutvarkyti literatūrinę kalbą, versifikavimo sistemą ir įvaldyti iki tol Rusijoje nežinomus žanrus. Kiekvienas iš autorių buvo pradininkas: Kantemiras padėjo pamatus rusų satyrai, Lomonosovas įteisino odės žanrą, Sumarokovas veikė kaip tragedijų ir komedijų autorius.

    9. Rusų klasikai sukūrė daug teorinių darbų žanrų, literatūrinės kalbos ir eiliavimo srityje. V. K. Trediakovskis parašė traktatą „Naujas ir trumpas rusiškų eilėraščių kūrimo būdas“ (1735), kuriame pagrindė naujosios skiemeninės-toninės sistemos pagrindinius principus, o Lomonosovas „Laiške apie rusų poezijos taisykles“ (1739 m. ) sukurtas ir baigtas skiemeninė-toninė eiliavimo sistema /41 /. Diskusijoje „Dėl bažnytinių knygų vartojimo rusų kalba“ Lomonosovas atliko literatūrinės kalbos reformą ir pasiūlė „trijų ramybės“ doktriną. Sumarokovas traktate „Nurodymai norintiems būti rašytojais“ aprašė klasicizmo žanrų turinį ir stilių.

    Tokių tyrimų dėka susikūrė literatūrinis sąjūdis, turėjęs savo programą, kūrybos metodą ir nuoseklią žanrų sistemą.

    Meninę kūrybą klasicistai laikė kaip griežtas „protingų“ taisyklių laikymasis, amžinieji dėsniai, sukurti remiantis geriausiais senovės autorių ir XVII amžiaus prancūzų literatūros pavyzdžiais.. Pagal klasikinius kanonus buvo „teisingi“ ir „neteisingi“ kūriniai. Net Šekspyro kūriniai buvo tarp „neteisingų“. Griežtos taisyklės egzistavo kiekvienam žanrui ir reikalavo griežto jų laikymosi. Žanrai išsiskyrė „grynumu“ ir nedviprasmiškumu. Pavyzdžiui, į komediją nebuvo leidžiama įvesti „liečiančių“ epizodų, o į tragediją – komiškų. Klasicistai sukūrė griežtą žanrų sistemą. Žanrai buvo suskirstyti į „aukštą“ ir „žemą“. „Aukštieji“ žanrai apėmė odė, epinė poema ir panegirika. Į „žemą“ - komedija, pasakėčia, epigrama. Tiesa, Lomonosovas siūlė ir „vidurinius“ žanrus – tragediją ir satyrą, tačiau tragedija patraukė į „aukštuosius“, o satyra – į „žemuosius“ žanrus. „Aukštuosiuose“ žanruose buvo vaizduojami herojai, galintys būti pavyzdžiais - monarchai, generolai ir kt., Populiariausias iš jų buvo Petro Didžiojo įvaizdis. „Žemuosiuose“ žanruose buvo vaizduojami veikėjai, kuriuos užvaldo vienokia ar kitokia „aistra“.

    Klasicistų kūrybos metodo pagrindas buvo racionalistinis mąstymas. Klasicistai siekė išskaidyti žmogaus psichologiją į paprasčiausias sudedamąsias formas. Šiuo atžvilgiu klasicizmo literatūroje, abstrakčiai apibendrinančiame, be individualizavimo, iškyla įvaizdžiai (šykštus, išprusęs, niekšas, pasipūtęs, veidmainis ir kt.). Pažymėtina, kad viename personaže buvo griežtai draudžiama derinti skirtingas „aistras“ ir juo labiau „ydas“ bei „dorybes“. Intymūs, kasdieniai paprasto (privataus) žmogaus gyvenimo aspektai klasikinių rašytojų nedomino. Jų herojai, kaip taisyklė, yra karaliai, generolai, neturintys tipiškų tautinių bruožų, abstrakčių schemų, autoriaus idėjų nešėjai.

    Kuriant dramatiškus kūrinius reikėjo laikytis ne mažiau griežtų taisyklių. Šios taisyklės buvo susijusios su " trys vienybės“ - vieta, laikas ir veiksmas. Klasikininkai scenoje norėjo sukurti savitą gyvenimo iliuziją, todėl sceninis laikas turėjo būti artimas tam, kurį žiūrovas praleidžia teatre. Veiksmo trukmė negalėjo viršyti 24 valandų – tai laiko vienybė. Vietos vienybė dėl to, kad teatras, padalintas į sceną ir žiūrovų salę, suteikė žiūrovams galimybę pamatyti kažkieno gyvenimą. Jei veiksmas bus perkeltas į kitą vietą, ši iliuzija bus sulaužyta. Todėl buvo manoma, kad veiksmą geriausia vaidinti tose pačiose nuolatinėse dekoracijose, tačiau buvo priimtina, kai įvykiai vystosi vieno namo, pilies ar rūmų ribose. Veiksmų vienybė reikalavo, kad pjesėje būtų tik viena siužetinė linija ir minimalus veikėjų skaičius. Griežčiausias trijų vienybių laikymasis suvaržė dramaturgų įkvėpimą. Tačiau tokiame sceniniame reguliavime buvo racionalus grūdas - noras aiškiai organizuoti dramos kūrinį, sutelkiant žiūrovo dėmesį į pačius personažus ir jų santykius. Visa tai daugelį rusų klasicizmo eros teatro spektaklių pavertė tikru menu.

    Nepaisant griežto kūrybos reguliavimo, kiekvieno klasicizmo darbai išsiskyrė individualiomis savybėmis. Taigi Kantemiras ir Sumarokovas teikė didelę reikšmę pilietiniam ugdymui. Jie ragino bajorus vykdyti savo viešąją pareigą ir smerkė savanaudiškumą bei neišmanymą. Siekdamas šio tikslo, Kantemiras rašė savo satyras, o Sumarokovas – tragedijas, kuriose pačius monarchus griežtai vertino, apeliuodamas į jų pilietinę pareigą ir sąžinę.

    V.K. Trediakovskis.

    Trediakovskiui ir Lomonosovui rūpi Petro reformų tautinis patosas: mokslo sklaida, karinės sėkmės ir Rusijos valstybės raida. Lomonosovas savo pagiriamomis odėmis neteisia monarchų, o stengiasi juos sužavėti toliau tobulinti Rusiją. Trediakovskis savo pergalingose ​​odėse šlovina Rusijos kariuomenę ir duoda „pamoką karaliams“.

    Vasilijus Kirilovičius Trediakovskis (1703-1769)- poetas, eruditas, Sorbonos studentas, į kurį slapta pateko pabėgęs iš Rusijos. Jo gyvenimo kelias panašus į Lomonosovo kelią, tačiau Trediakovskis neturėjo tokios valios ir energijos, o Trediakovskio poetinė dovana buvo daug mažesnė. Tačiau kaip literatūros teoretikas ir eksperimentuojantis rašytojas, atveriantis naujus kelius rusų literatūrai, jis nusipelno ypatingo požiūrio, ne be reikalo A.S. Puškinas jį įvertino aukščiau už Lomonosovą.

    1730 m., grįžęs iš užsienio, Trediakovskis išleido Paulo Talmano romano „Jojant į meilės salą“ vertimą. Prancūzų grožinėje literatūroje išplėtotos meilės kultūros subtilybės, šlovinančios meilės džiaugsmus ir galantišką elgesį, pirmiausia Trediakovskio dėka atsiskleidė rusų skaitytojui. 1735 m. jis parašė savo pirmąjį teorinį traktatą apie versifikavimą „Naujas ir trumpas rusų eilėraščių kūrimo būdas“, taip pažymėdamas rusų eilėraščių transformacijos pradžią. Todėl poetas pagrįstai galėjo apie save pasakyti: „... drįstu tikėtis, kad kilniausia, šlovingiausia, didžiausia ir klestinti Rusija mane pagerbs... kad... aš pirmasis... įdėjau mūsų eilėraščius. tvarka...“ / 42 /.

    Jei Kantemiras pirmasis Rusijoje parašė satyras, tai Trediakovskiui priklauso pirmoji rusiška odė, kuri vadinosi „Iškilminga odė apie Gdansko miesto perdavimą“ (1734).

    Nuo 1738 m. Trediakovskis pradėjo titanišką darbą - Charleso Rollino daugiatomės „Senovės pasaulio istorijos“ vertimą. Kai vertimas buvo beveik paruoštas, kilo baisus gaisras ir Trediakovskio darbas buvo prarastas, tačiau Vasilijus Kirillovičius vėl pradeda vertimą. Rusijai XVIII pradžia. XIX a. Rollino „Senovės istorija“ Trediakovskio vertimu tampa savotiška aukštos pilietinės moralės mokykla. Iš šio darbo rusų kartos tyrinės Senovės Graikijos ir Romos istoriją. „Senovės istorija“ turėjo didelę įtaką dekabristų pasaulėžiūros formavimuisi.

    1766 m. poetas išleido grandiozinį kūrinį „Telemachida“. Trediakovskis kuria herojišką eilėraštį pagal Homero epą. Telemachis kalba apie valdovų despotizmą, priklausomybę nuo prabangos ir palaimos bei apie karalių nesugebėjimą atskirti dorybingų karalių nuo savanaudiškų žmonių ir pinigų grobėjų. „Telemachida“ sužadino skirtingą amžininkų ir palikuonių požiūrį. Novikovas ir Puškinas šį kūrinį vertino labai aukštai, o vieną iš poemos eilėraščių Radiščevas pavers epigrafu savo „Kelionei iš Sankt Peterburgo į Maskvą“. Jekaterina II buvo labai priešiška Telemachidai, nes poemoje buvo daug kritinių pastabų apie autokratus. Imperatorienė teisme įvedė humoristinę taisyklę: už nedidelę kaltę reikėjo išgerti stiklinę šalto vandens ir perskaityti puslapį iš Telemachio už rimtesnį nusižengimą iš jo išmokti šešias eilutes.

    Nepaisant literatūrinių nuopelnų, Trediakovskiui labai trūko, jis buvo ne kartą žeminamas ir mušamas. Tik 1745 m. jis tapo Mokslų akademijos profesoriumi, tačiau 1759 m. dėl sunkių santykių su Akademija ir literatūrinės kovos su Lomonosovu ir Sumarokovu buvo priverstas atsistatydinti. Trediakovskis mirė visiškame skurde ir nežinomybėje.

    A. P. Sumarokovas.

    Jeigu Kantemiras ir Trediakovskis Rusijoje sukūrė naujus žanrus: satyras ir odes, tai Aleksandras Petrovičius Sumarokovas (1717-1777) pelnytai gali būti vadinamas rusų klasicistinės dramos pradininku.

    Kūrybinis A.P. Sumarokovas yra labai platus. Praktiškai nebuvo literatūrinio klasicizmo žanro, kuriame Sumarokovas neišbandė savo rankų. Jis yra daugelio odžių, satyrų, meilės dainų, pasakėčių autorius, tačiau pagrindinis dalykas, kuriuo jis praturtino rusų literatūrą, yra pirmųjų rusų tragedijų ir komedijų kūrimas. Fanatiškai atsidavęs teatrui, Sumarokovas padėjo nacionalinio repertuaro pamatus. Sumarokovas tapo pirmojo Rusijos visuomeninio teatro, įkurto 1756 m., direktoriumi. Be to, būdamas režisieriumi, jis viename asmenyje sujungė administratorių, režisierių, mokytoją, repertuaro sudarytoją ir kt. 1759 m. teatras pateko į jurisdikciją. Teismo kanceliarija, su pareigūnais („raštininkais“) ir viršininku Sumarokovas pradėjo aštrius susirėmimus. Dėl to 1761 metais dramaturgas atsistatydino ir tapo pirmuoju profesionaliu rašytoju Rusijoje, Sumarokovas mirė visiškame skurde, o aktoriai jį palaidojo savo lėšomis.

    Paveldimas bajoras, Petro Didžiojo laikų pulkininko sūnus, Žemės bajorų korpuso absolventas, Elžbietos numylėtinio A. Razumovskio adjutantas Sumarokovas neabejojo ​​bajorų privilegijų teisėtumu, tačiau tikėjo, kad bajoras, visų pirma, , privalėjo lavintis ir užsiimti visuomenei naudinga veikla. Didelės privilegijos negali leisti, kad bajoras pažemintų vergo žmogiškąjį orumą ir apkrautų jį nepakeliamais reikalavimais. Savo satyrose, pasakose ir komedijose Sumarokovas aštriai kritikuoja daugelio kilmingosios klasės atstovų neišmanymą ir godumą.

    Monarchija, Sumarokovo požiūriu, yra geriausia valdymo forma, tačiau aukšta monarcho padėtis įpareigoja jį būti doru, dosniu, gebėti tramdyti niekšiškas aistras, todėl viena pagrindinių Sumarokovo tragedijų temų buvo užduotis. atspindi pražūtingas pasekmes, kylančias dėl to, kad monarchai pamiršo apie savo civilinę skolą. Sumarokovas savo ideologinės programos įkūnijimą susiejo su teatru.

    Tragedijos atnešė Sumarokovui literatūrinę šlovę. Jis pirmasis įvedė šį žanrą į rusų literatūrą, ne be reikalo jį žavintys amžininkai vadino „rusų rasine“. Iš viso jis parašė devynias tragedijas, įskaitant Horevą, Sinavą ir Truvorą, Hamletą, Dmitrijų Pretendentą ir 12 komedijų, dviejų operų ir baleto libretus – kūrinius, kurie kelis dešimtmečius (nuo XX a. 4-ojo dešimtmečio pabaigos iki 1770-ųjų) sudarė pagrindą nacionalinis repertuaras. Sumarokovas nebijojo prisipažinti, kad savo draminiame darbe sekė didžiųjų XVII–XVIII amžių prancūzų meistrų, ypač Racine ir Corneille, pamokomis. Tačiau tai nereiškia, kad Sumarokovas aklai kopijavo prancūzų klasikinius pavyzdžius. Visų pirma, prancūzų tragedijų autoriai pjeses rašė senoviniais, ispaniškais ar „rytietiškais“ siužetais, o Sumarokovas pjeses rašo iš Rusijos istorijos paimtais siužetais. Dramaturgas remiasi legendiniais ar pusiau legendiniais Kijevo laikotarpio Senovės Rusijos įvykiais, kurie leidžia laisvai varijuoti faktus. Dramaturgui buvo svarbu ne epochos kolorito atgaminimas, o savo politinių idėjų perteikimas, kurį istorinis siužetas leido perteikti masėms.

    Sumarokovo tragedijos yra savotiška pilietinių dorybių mokykla, skirta ne tik paprastiems bajorams, bet ir monarchams. Tai daugiausia paaiškina neigiamą Rusijos valdovų požiūrį į dramaturgą. Nesikėsdamas į monarchinės valstybės pamatus, Sumarokovas savo pjesėse kalba apie jos moralines vertybes. Dramaturgas dalijasi edukacine idėja apie žmonių teisę nuversti monarchą tironą, o žmonės turi omenyje tik didikus.

    Sumarokovo nuopelnas Rusijos tragedijai yra tas, kad jis sukūrė ypatingą tragedijos tipą, kuris Rusijos repertuare tęsėsi visą XVIII a. Sumarokovo tragedijų herojus – valdovas, pasidavęs kokiai nors destruktyviai aistrai – įtarumui, ambicijoms, pavydui – ir tuo sukeldamas kančias savo pavaldiniams. Be valdovo, į pjesės siužetą įvedami du įsimylėjėliai, kurių laimę stabdo valdovo despotizmas. Įsimylėjėlių elgesį lemia pareigos ir aistros kova jų sielose. Tačiau tose pjesėse, kuriose yra despotas monarchas, kova tarp pareigos ir įsimylėjėlių aistros užleidžia vietą kovai su valdovu tironu. Pjesės pabaiga gali būti ne tik liūdna, bet ir džiugi (tai dar vienas skirtumas nuo prancūzų klasicistų pjesių, kuriose pabaiga galėjo būti tik tragiška), o tai rodo dramaturgo pasitikėjimą galimybe pažaboti despotizmą. Sumarokovo pjesių herojai yra mažai individualizuoti, pirmiausia jie atlieka socialinį vaidmenį, kurį jiems skiria autorius: neteisingas monarchas, gudrus bajoras, nesavanaudiškas karinis vadas. Visos pjesės, parašytos jambiniu hegzametru, išsiskiria paprasta ir aiškia kalba. („Ir nebark tuščių žodžių eilėmis, / Sakyk tik tai, ką sako pačios aistros“).

    Kaip pavyzdį pateikiame populiariausios Sumarokovo tragedijos „Chorevas“ siužetą. Veiksmas vyksta Senovės Kijeve. Princas Kiy, nugalėjęs buvusį Kijevo princą Zavlokhą, užėmė jo sostą. Zavlocho dukra Osnelda liko Kijeve, Khorejevas, Kijos įpėdinis, ją įsimylėjo. Tačiau įsimylėjėlių laimę trukdo Zavlocho ketinimas sugrąžinti sostą. Chorevas paskiriamas Zavlochui besipriešinančios armijos vadu. Įsimylėjėlių sielose vyksta kova tarp jausmo ir pareigos. Tragiško susidūrimo sumanytojas yra Stalverhas, Kijos numylėtinis, kuris pasmerkia Kiją prieš Chorevą, kaltindamas jį išdavyste dėl meilės Osneldai. Šis denonsavimas veda į Osneldos mirtį (Kiy siunčia jai puodelį nuodų). Chorejevas, įvykdęs savo pareigą ir nugalėjęs Zavlocho armiją, nusižudo, negali pakęsti atsiskyrimo nuo mylimosios. 1747 m., „Chorevo“ rašymo metais, pelnytai galima vadinti naujos rusų dramos gimimo metais, kuri Rusijos teatro sceną pavertė platforma aukštiems „apšviestosios monarchijos“ moraliniams ir politiniams idealams propaguoti.

    Rusų teatro įkūrimas.

    Remiantis klasikine dramaturgija, ji pradėjo aktyviai vystytis teatras. Nebūtų teisinga nuo pat šio momento kalbėti apie Rusijos teatro istoriją, nes tuo metu Rusijos teatras jau buvo nuėjęs ilgą ir sunkų kelią. (Apie Aleksejaus Michailovičiaus ir Petro I laikų teatrą kalbėjome pirmoje vadovėlio dalyje). Anos Ioannovnos ir Elizavetos Petrovnos valdymo laikais teatras labai išpopuliarėjo, juo susidomėjo aukštuomenė, didikai, miestiečiai. Muzika, šokis ir teatras buvo pokalbių temos pasaulietinėje visuomenėje. To laikmečio kultūra buvo persmelkta teatrinės dvasios. Iškilmingos procesijos, nuostabios teismo ceremonijos ir išėjimai, kostiumai ir elgesys – viskam turėjo įtakos teatras. Netgi kariuomenės uniforma su puošniomis uniformomis ir puošniais perukais atrodė kaip teatro kostiumas.

    30-aisiais Anos Ioannovnos teisme domėjimasis dramos teatru neišnyko, tačiau tai buvo uždaras teatras, kuriame lankydavosi tik imperatorienės artimieji. Teatras buvo reikalingas teismui, nes didingi teatro spektakliai buvo neatsiejama oficialaus to meto Europos teismų gyvenimo dalis. Tapo madinga turėti savo trupes ir samdyti artistus iš užsienio. Rusijos dvaras, ypač Elizabetos, mėgusios įvairiausias pramogas, nenorėjo atsilikti nuo mados. 40–50-aisiais Rusijos teisme sistemingai grojo atvykusios užsienio trupės: prancūzų, vokiečių, italų. Vokiečių trupė Caroline Neuberg ir prancūzų Serigny trupė supažindino teismo publiką su geriausiu klasikiniu repertuaru (Cornel, Racine, Moliere, Voltaire). 50-ųjų pabaigoje italų operos trupė pradėjo gastroles. Kai kurios iš šių trupių ne tik grojo teisme, bet ir rengė viešus pasirodymus.

    Muzikos ir teatro pramogos teisme buvo privalomos, priešingu atveju grėsė „nepalankumas“ ir „didžiausias pyktis“, o kartu ir pašalinimas iš verslo, išvykimas iš sostinės į apleistą dvarą ir pan. linksmoji karalienė Elžbieta“, teismo damoms buvo uždrausta teatre pasirodyti „tamsiomis“ suknelėmis: Elžbieta nemėgo tamsių spalvų.

    Nuo 1751 m. Elžbieta specialiu dekretu leido į teatrą įleisti „kilmingus ir svetimšalius pirklius“ su sąlyga, kad „jei jie nebūtų šlykščiai apsirengę“. Tačiau nepaisant to, kad spektakliuose susirinko palyginti nedaug žiūrovų, dvaro teatro reikšmė buvo labai didelė: laikraščiai ir žurnalai skelbdavo informaciją apie spektaklius, buvo leidžiami užsienio pjesių vertimai. Pavyzdžiui, 1738 metais Metastasio operos „Artakserksas“ libretas buvo išleistas lygiagrečiai rusų ir italų kalbomis. Trediakovskis vertėsi užsienio pjesės, buvo atsakingas už kelių itališkų intarpų vertimą.

    40-aisiais kilnus jaunimas susidomėjo teatru. Bajorų korpuse buvo sukurtas mėgėjų teatras, kuriame buvo statomos „istorinės komedijos“, komedijos ir riterių romansų dramatizacijos. Visa tai sukėlė susidomėjimą teatru ir paruošė dirvą nuolatinio, visuomeninio rusiško repertuaro teatro kūrimui.

    F. G. Volkovo veikla.

    1751 metų pabaigoje sostinę pasiekė žinia apie nuolatinio rusų teatro kūrimą Jaroslavlyje, kurį organizavo F. G. Volkovas. Didžioji trupės dalis buvo pakviesta į Sankt Peterburgą, kartu su teismo teatro aktoriais subūrė Rusų teatro trupę. 1756 metų rugpjūčio 30 d Imperatorė išleido dekretą, kuriuo įsteigė „Rusijos teatrą tragedijos ir komedijos pristatymui“, kuris turėjo statyti pjeses ne tik dvariškiams, bet ir rengti atvirus spektaklius miestiečiams. Kambarys buvusiame G.I. name buvo paverstas teatru. Golovkin, 2-oje Vasiljevskio salos linijoje, dabar šioje vietoje yra Dailės akademija.

    Nuo to laiko tapo rusų teatru valstybinis, profesionalus ir nuolatinis. Tai yra, šiuo dekretu valstybė pripažino meninį ir edukacinį teatro meno vaidmenį, nes teatras tampa valstybine institucija. Visa tai suteikė galimybę kurti profesionalius aktorius, režisierius, dekoratorius. Svarbu pažymėti, kad teatras iš pradžių buvo organizuotas kaip viešas. Tai yra, atviras plačiajai visuomenei, todėl pirmasis Rusijos teatras turėjo galimybę kreiptis į plačiausią miesto gyventojų sluoksnį ir tapo socialiniu reiškiniu šalies gyvenime.

    Pirmieji atviri pasirodymai įvyko 1757 m. pradžioje. 1757 m. vasario 5 d. jie suvaidino Sumarokovo „Sinavą ir Truvorą“ ir kažkokią vienaveiksmę komediją. Kartu su Sumarokovo pjesėmis teatro scenoje buvo vaidinamos Moliere'o, Rousseau ir kt. komedijos. Iš pradžių teatre buvo tik septyni aktoriai. Moterų vaidmenis atliko vyrai, tačiau netrukus teatro trupėje jau buvo kelios aktorės, tarp jų ir teatro aktorių žmonos – Dmitrevskis ir Grigorijus Volkovas (Fiodoro brolis). Teatro išlaikymui per metus buvo skirta tik 5 tūkst. rublių, o užsienio trupės per metus gaudavo 50 tūkst. Visiškai natūralu, kad nuo pat pirmųjų teatro įkūrimo dienų prasidėjo A. P. paskyrusio teatro direktoriaus išbandymai ir kančios. Sumarokovas. Aktoriams dažnai vėluodavo atlyginimai. 1759 m. Golovkino namas buvo perduotas Dailės akademijai, o Rusų teatras turėjo klajoti po skirtingas patalpas beveik tris ketvirčius amžiaus.

    Jis tampa pagrindiniu Rusijos teatro aktoriumi Fiodoras Grigorjevičius Volkovas (1729-1763). V.G. vadins jį „Rusų teatro tėvu“. Belinskis pastatys jį šalia Lomonosovo. Kostromos pirklio sūnus Volkovas mokėsi Maskvoje, o 1746 m. ​​išvyko į Sankt Peterburgą studijuoti komercijos ir „susirgo“ teatru. Sankt Peterburge aplankė italų operą, vokiečių teatrą, rusų spektaklį. Reikia pasakyti, kad tuo metu Sankt Peterburge buvo labai populiarūs vadinamieji privatūs visuomeniniai teatrai. Jas organizavo smulkūs valdininkai, moksleiviai, pirkliai. Šie teatrai statė satyrines komedijas ir riteriškų romansų dramatizavimus. Paprastai spektakliui statyti patalpos buvo nuomojamos dideliuose aukštuomenei priklausiusiuose namuose Kalėdų metu, kai Rusijoje įprasta linksmintis, rengti šėlsmo žaidimus, puoštis.

    Panašūs teatrai iškilo ne tik sostinėje, bet ir provincijose, tad visiškai natūralu, kad F.G. Volkovas ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje organizavo tokį teatrą Jaroslavlyje, kur su šeima persikėlė būdamas septynerių metų. Pirmieji teatro spektakliai buvo pastatyti paties Volkovo kambaryje, padedant jo broliams ir keletui draugų. Vėliau, surinkus pinigus, buvo pastatytas teatras, talpinantis iki 1000 žmonių. Teatras buvo labai populiarus už Jaroslavlio ribų, žinoma, Elžbieta, išgirdusi apie šį teatrą, 1752 metais pakvietė Volkovą su trupe į Sankt Peterburgą. Iš pradžių spektakliai buvo rodomi Carskoje Selo, o vėliau trupė buvo išformuota, o keli aktoriai, vadovaujami F. Volkovo, buvo išsiųsti mokytis į Bajorų korpusą. O nuo 1756 metų F. Volkovas tapo pagrindiniu naujojo teatro aktoriumi.

    Galime tik spėlioti, koks buvo Volkovo aktorinis talentas, tačiau, pasak amžininkų, jis buvo puikus tragiškas aktorius, atlikęs prieš monarcho tironiją maištaujančių herojų vaidmenis. Jis lygiai taip pat gerai sekėsi komedijose. Pasak N.I. Novikova: „Šis žmogus turėjo puikų, visapusišką ir įžvalgų protą, nuodugnų ir protingą samprotavimą bei retus talentus, papuoštas daugybe mokymų ir stropiai skaitė geriausias knygas. Jis išmanė teatro meną aukščiausiu laipsniu; Be to, jis buvo geras poetas, geras tapytojas, gana įgudęs muzikantas daugeliu instrumentų, vidutiniškas (t. y. „neblogas“) skulptorius...“ / 43 /.

    1763 metais trupė išvyko į Jekaterinos II karūnavimą Maskvoje. F.G. Volkovas, kuris po Sumarokovo atsistatydinimo taip pat ėjo režisieriaus pareigas, sukūrė scenarijų grandiozinei teatro eisenai „Minerva Triumphant“, kuri vyko Maskvos gatvėmis Jekaterinos II karūnavimo garbei. Jame dalyvavo apie 4000 žmonių. Karnavalas truko keturias dienas, nuo sausio 30 iki vasario 2 d., ir šlovino Kotryną, išjuokdamas girtavimą, šmeižtą, neišmanymą ir kitas žmogiškas ydas. Veiksmui vadovavo Fiodoras Volkovas ant žirgo. Nuo pervargimo peršalo, susirgo, o po dviejų mėnesių, būdamas 35 metų, mirė. Po Volkovo mirties teatro direktoriumi tapo aktorius I. A. Dmitrevskis. Neabejotina, kad Volkovas suvaidino labai svarbų vaidmenį Rusijos teatro likime: Sankt Peterburge atidarius viešąjį teatrą, netrukus buvo atidarytas Maskvos universiteto teatras, supažindinantis maskviečius su Moljero, Ruso, Sumarokovo pjesėmis. , Cheraskovas. Žymus Kazanės viešasis teatras, atidarytas Moljero pjesės „Vyrų mokykla“ spektakliu.

    Klasicizmo raidos priešakyje buvo Napoleono Prancūzija, po to Vokietija, Anglija ir Italija. Vėliau ši tendencija atėjo į Rusiją. Klasicizmas architektūroje tapo savotiška racionalistinės filosofijos išraiška ir atitinkamai pasižymėjo darnios, protingos gyvenimo tvarkos troškimu.

    Klasicizmo stilius architektūroje

    Klasicizmo era atėjo labai svarbiu Europos miestų planavimo laikotarpiu. Tuo metu masiškai buvo statomi ne tik gyvenamieji, bet ir negyvenamieji objektai bei viešosios vietos, reikalaujančios architektūrinio projektavimo: ligoninės, muziejai, mokyklos, parkai ir kt.

    Klasicizmo atsiradimas

    Nors klasicizmas atsirado Renesanso laikais, jis aktyviai pradėjo vystytis XVII amžiuje, o XVIII amžiuje jau buvo gana tvirtai įsitvirtinęs Europos architektūroje. Klasicizmo koncepcija turėjo visas architektūrines formas formuoti panašiai kaip antikos. Klasicizmo epochos architektūrai būdingas grįžimas prie tokių senovinių standartų kaip monumentalumas, griežtumas, paprastumas ir harmonija.

    Klasicizmas architektūroje atsirado buržuazijos dėka – ji tapo jos menu ir ideologija, nes būtent senovėje buržuazinė visuomenė susiejo su teisinga daiktų tvarka ir visatos sandara. Buržuazija priešinosi Renesanso aristokratijai ir dėl to priešinosi klasicizmui „dekadentiniam menui“. Tokiam menui ji priskyrė tokius architektūros stilius kaip rokoko ir baroko – jie buvo laikomi pernelyg įmantriais, atsainiai, netiesiniais.

    Klasicizmo stiliaus estetikos protėviu ir įkvėpėju laikomas vokiečių menotyrininkas Johannas Winckelmannas, meno, kaip mokslo, istorijos, taip pat šiuolaikinių antikos meno idėjų pradininkas. Klasicizmo teoriją savo veikale „Laokūnas“ patvirtina ir sustiprina vokiečių kritikas pedagogas Gottholdas Lessingas.

    Klasicizmas Vakarų Europos architektūroje

    Prancūzų klasicizmas išsivystė daug vėliau nei anglų. Spartią šio stiliaus raidą stabdė laikymasis Renesanso architektūrinių formų, ypač vėlyvojo gotikos baroko, tačiau netrukus prancūzų architektai pasidavė prasidėjusioms architektūros reformoms, atverdami kelią klasicizmui.

    Klasicizmo raida Vokietijoje vyko gana banguotai: jam buvo būdingas arba griežtas antikos architektūrinių formų laikymasis, arba jų maišymasis su baroko stiliaus formomis. Visa tai vokiškasis klasicizmas buvo labai panašus į klasicizmą Prancūzijoje, todėl gana greitai pagrindinis vaidmuo šio stiliaus sklaidoje Vakarų Europoje atiteko Vokietijai ir jos architektūros mokyklai.

    Dėl sunkios politinės padėties klasicizmas į Italiją atkeliavo dar vėliau, tačiau netrukus būtent Roma tapo tarptautiniu klasicistinės architektūros centru. Anglijoje klasicizmas taip pat pasiekė aukštą lygį kaip kaimo namų dizaino stilius.

    Klasicizmo bruožai architektūroje

    Pagrindiniai klasicizmo stiliaus bruožai architektūroje yra šie:

    • paprastos ir geometrinės formos bei tūriai;
    • kintamos horizontalios ir vertikalios linijos;
    • subalansuotas patalpų išdėstymas;
    • santūrios proporcijos;
    • simetriška namų apdaila;
    • monumentalios arkos ir stačiakampės konstrukcijos.

    Klasicistinio stiliaus namų ir sklypų projektavimui, laikantis antikos tvarkos sistemos, naudojami tokie elementai kaip kolonados, rotondos, portikai, reljefai ant sienų, statulos ant stogo. Pagrindinė klasicizmo stiliaus pastatų dizaino spalvų schema yra šviesios, pastelinės spalvos.

    Klasicistinio stiliaus langai dažniausiai yra pailgi į viršų, stačiakampio formos, be prašmatnaus dizaino. Durys dažniausiai apkaltos dailylentėmis, kartais puoštos statulomis liūtų, sfinksų pavidalu ir pan. Namo stogas, atvirkščiai, gana įmantrios formos, dengtas čerpėmis.

    Klasicistinio stiliaus namams kurti dažniausiai naudojamos medžiagos – mediena, plytos, natūralus akmuo. Dekoruojant naudojamas auksavimas, bronza, raižinys, perlamutras ir inkrustacija.

    Rusų klasicizmas

    Klasicizmas architektūroje XVIII amžiaus Rusija gana smarkiai skiriasi nuo Europos klasicizmo, nes atsisakė Prancūzijos modelių ir ėjo savo vystymosi keliu. Nors rusų architektai rėmėsi Renesanso architektų žiniomis, jie vis tiek siekė tradicines technikas ir motyvus pritaikyti rusų klasicizmo architektūrai. Skirtingai nuo europietiško klasicizmo, XIX amžiaus rusų klasicizmas, o vėliau ir Rusijos imperijos stilius, 1812 m. karo fone savo dizaine (sienos dekoras, tinkavimas, statulų pasirinkimas) naudojo karines ir patriotines temas.

    Klasicizmo pradininkais Rusijoje laikomi rusų architektai Ivanas Starovas, Matvejus Kazakovas ir Vasilijus Baženovas. Rusų klasicizmas paprastai skirstomas į tris laikotarpius:

    • anksti - laikotarpis, kai baroko ir rokoko bruožai dar nebuvo visiškai išstumti iš Rusijos architektūros;
    • brandus – griežta antikos architektūros imitacija;
    • vėlyvasis, arba aukštasis (Rusijos imperijos stilius) – pasižymi romantizmo įtaka.

    Rusų klasicizmas nuo europietiško klasicizmo išsiskiria ir užstatymo mastais: tokiu stiliumi planuota kurti ištisus rajonus ir miestus, o naujus klasikinius pastatus reikėjo derinti su senąja rusiška miesto architektūra.

    Ryškus rusų klasicizmo pavyzdys yra garsusis Paškovo namas arba Paškovo namas - dabar Rusijos valstybinė biblioteka. Pastatas atitinka subalansuotą, U formos klasicizmo planą: susideda iš centrinio korpuso ir šoninių sparnų (ūkinių pastatų). Sparnai suprojektuoti kaip portikas su frontonu. Ant namo stogo yra cilindro formos belvederis.

    Kiti klasicizmo stiliaus pastatų pavyzdžiai rusų architektūroje yra Pagrindinis Admiralitetas, Aničkovų rūmai, Kazanės katedra Sankt Peterburge, Šv. Sofijos katedra Puškine ir kt.

    Visas klasicizmo stiliaus paslaptis architektūroje ir interjere galite sužinoti šiame vaizdo įraše:

    Klasicizmas

    Klasicizmas (pirmos klasės, pavyzdinis) – meno ir literatūros judėjimas, gavęs tokį pavadinimą, nes klasikinį antikinį (senovės graikų ir romėnų) meną laikė idealiu, pavyzdingu, tobulu, harmoningu. Klasicizmo šalininkai savo tikslu matė priartėjimą prie senovinių modelių, juos imituojant (klasicistų kūryboje plačiai naudojami antikiniai motyvai, siužetai, įvaizdžiai, mitologijos elementai).

    Klasicizmas atsirado Renesanso pabaigoje ir susiformavo Prancūzijoje XVII amžiaus viduryje valdant Liudvikui XIV. Klasicizmo atsiradimas siejamas su centralizuotos valstybės susiformavimu, monarchijos stiprėjimu, „apšviestojo“ absoliutizmo idealais.

    Klasicizmo kodeksą (taisyklių rinkinį) sudarė prancūzų poetas ir kritikas N. Boileau poetiniame traktate „Poetinis menas“ (1674). Sumarokovas pirmasis išvertė šį kūrinį į rusų kalbą 1752 m., įrodydamas jo pritaikymą rusų literatūrai.

    Klasicizmas savo viršūnę Prancūzijoje pasiekė P. Corneille’io („Cid“, „Horace“, „Cinna“), J. Racine („Britannicus“, „Mithridates“, „Phaedra“), F. Voltaire'o („Brutus“) tragedijose. “ , „Tancred“), J. B. Molière'o komedijose („Šykštuolis“, „Buržua aukštuomenėje“, „Mizantropas“, „Tartufas arba apgavikas“, „Įsivaizduojamas invalidas“), pasakose. J. de La Fontaine, F. La Rochefoucauldo prozoje, J. Labruyère'o Vokietijoje Veimaro laikotarpio kūriniuose J. W. Goethe („Romos elegijos“, drama „Egmontas“) ir I. F. Šileris („Odė džiaugsmui“); “, dramos „Plėšikai“, „Fiesko sąmokslas“, „Guktumas ir meilė“).

    Klasicizmas kaip meninis judėjimas turi savo ypatybes ir principus.

    Kultas, proto, kaip aukščiausio tiesos ir grožio kriterijaus, dominavimas, asmeninių interesų pajungimas aukštoms pilietinės pareigos ir valstybės įstatymų idėjoms. Filosofinis klasicizmo pagrindas buvo racionalizmas (iš lot. haIo - protas, racionalumas, tikslingumas, racionalus visa ko pagrįstumas, Visatos harmonija, sąlygota jos dvasinio prado), kurio pradininkas buvo R. Dekartas.

    Valstybingumo ir apšvietimo požiūriu atskleidžiantis feodalinių ordinų nežinojimą, savanaudiškumą ir despotizmą; monarchijos, kuri protingai valdo žmones ir rūpinasi švietimu, šlovinimas; žmogaus orumo, pilietinės ir moralinės pareigos patvirtinimas. Kitaip tariant, klasicizmas suformulavo literatūros paskirtį kaip įtakoti protą taisyti ydas ir dorybės ugdymas, ir tai aiškiai išreiškė autoriaus poziciją (pavyzdžiui, Korneilis šlovina valstybę ginančius didvyrius, absoliutų monarchą; Lomonosovas Petrą Didįjį šlovina kaip idealų monarchą).

    Klasicizmo herojai, daugiausia tragedijų, buvo „aukštųjų“: karaliai, kunigaikščiai, generolai, vadai, bajorai, aukštieji dvasininkai, kilmingi piliečiai, kuriems rūpėjo tėvynės likimas ir jai tarnavo. Komedijose buvo vaizduojami ne tik aukšti valdininkai, bet ir paprasti žmonės bei baudžiauninkai.

    Veikėjai buvo griežtai skirstomi į teigiamus ir neigiamus, į dorybingus, idealius, neturinčius individualumo, veikiančius proto paliepimu ir ydų nešėjus, savanaudiškų aistrų gniaužtuose. Kartu vaizduojant pozityvius personažus buvo ryškus schematizmas, samprotavimas, tai yra polinkis moralizuoti samprotavimus autoriaus požiūriu.

    Veikėjai buvo vienarūšiai: herojus įasmenino bet kurią savybę (aistrą) - sumanumą, drąsą, narsumą, kilnumą, sąžiningumą ar godumą, apgaulę, šykštumą, žiaurumą, meilikavimą, veidmainystę, puikavimąsi (Puškinas pažymėjo: „Moliere šykštumas yra šykštus - ir tik...“; pagrindinis Mitrofano bruožas „Nepilnametyje“ yra tinginystė).

    Herojai buvo vaizduojami statiškai, be charakterio evoliucijos. Iš esmės tai buvo tik kaukių vaizdai (kaip pasakė Belinskis, „vaizdai be veidų“).

    „Kalbantys“ veikėjų vardai (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

    Gėrio ir blogio, proto ir kvailumo, pareigos ir jausmų konfliktas, kuriame gėris, protas ir pareiga visada nugalėjo. Kitaip tariant, klasicizmo kūriniuose už ydą visada buvo baudžiama, o dorybė triumfavo (pavyzdžiui, Fonvizino „Minor“). Iš čia ir abstrakcija, tikrovės vaizdavimo konvencionalumas, klasicizmo metodo konvencionalumas.

    Herojai kalbėjo pompastiška, iškilminga, pakylėta kalba; buvo naudojamos tokios poetinės priemonės kaip slavizmai, hiperbolė, metafora, personifikacija, metonimija, palyginimas, antitezė, emociniai epitetai („šaltas lavonas“, „blyški kakta“), retoriniai klausimai ir šūksniai, raginimai, mitologiniai palyginimai (Apollo, Dzeusas, Minerva, Neptūnas, Boreas). Dominavo skiemenų eiliavimas, buvo naudojamas Aleksandrijos eilėraštis.

    Siekdami išsamiau atskleisti savo pažiūras, įsitikinimus ir principus, veikėjai vedė ilgus monologus. Tokie monologai pristabdė pjesės veiksmą.

    Griežta gradacija, žanrų hierarchija. „Aukštieji“ žanrai (tragedija, herojinė poema, odė) atspindėjo valstybės gyvenimą, istorinius įvykius, senovės temas. „Žemieji“ žanrai (komedija, satyra, pasakėčia) buvo paversti kasdienio šiuolaikinio privataus gyvenimo sfera. Tarpinę vietą užėmė „viduriniai“ žanrai (drama, epistė, elegija, idilė, sonetas, daina), vaizduojantys individo vidinį pasaulį; literatūriniame procese jie nevaidino pastebimo vaidmens (šių žanrų suklestėjimas ateis vėliau). Žanrų klasifikacija buvo pagrįsta „trijų stilių“ (aukšto, vidutinio, žemo) teorija, žinoma nuo seniausių laikų. Kiekvienas žanras turėjo vieną iš šių stilių; nukrypimai nebuvo leidžiami.

    Nebuvo leidžiama maišyti didingo ir pagrindinio, tragiško ir komiško, herojiško ir įprasto.

    Herojai buvo vaizduojami tik eilėraščiais ir didingu stiliumi. Proza buvo laikoma žeminančia, „niekinga“ aukšto rango pareigūnams.

    Dramaturgijoje dominavo „trijų vienybių“ teorija- vieta (visas pjesės veiksmas vyko vienoje vietoje), laikas (spektaklyje įvykiai vystėsi per dieną), veiksmas (kas vyksta scenoje turėjo savo pradžią, raidą ir pabaigą, kol nebuvo „papildomi“ epizodai ar veikėjai, kurie nebuvo tiesiogiai susiję su pagrindinio siužeto raida).

    Klasicizmo šalininkai siužetus dažniausiai skolindavosi kūriniams iš senovės istorijos ar mitologijos. Klasicizmo taisyklės reikalavo logiškos siužeto raidos, kompozicijos harmonijos, kalbos aiškumo ir glaustumo, racionalaus aiškumo ir kilnaus stiliaus grožio.

    Rusų klasicizmas. Rusijoje dėl istorinių sąlygų (absoliučios monarchijos įsigalėjimo metu) klasicizmas atsirado vėliau, nuo XVIII amžiaus 20-ųjų pabaigos, egzistavo iki XIX amžiaus 20-ųjų. Tuo pat metu rusų klasicizmo raidoje reikėtų įžvelgti savus laikotarpius ir atitinkamai šių laikotarpių atstovus.

    Ankstyvasis klasicizmas: A. D. Kantemir (poetinės satyros), V. K. Trediakovskis (eilėraštis „Tilemachida“, odė „Už Gdansko pasidavimą“).

    Klasicizmo klestėjimo laikas (40–70 m.): M. V. Lomonosovas (odės „Imperatorienės Elžbietos Petrovnos įžengimo į sostą dieną“, „Dėl Chotino užėmimo“; tragedija „Tamira ir Selimas“, poema „Petras Didysis“ “, ciklo eilėraščiai „Pokalbis su Anakreonu“, satyra „Himnas barzdai“), A. P. Sumarokovas (tragedijos „Chorevas“, „Sinavas ir Truvoras“, „Apsimetinėlis Dmitrijus“, „Semira“; komedijos „Sergėtojas“, „The Garbingas žmogus“, pasakos, satyros teorinis traktatas „Epistole apie poeziją“, paremtas Boileau „Poetiniu menu“, supažindinantis su tam tikrais pokyčiais, susijusiais su susidomėjimo vidiniu individo gyvenimu; ).

    Vėlyvasis klasicizmas: D. I. Fonvizinas (komedijos „Brigadiras“, „Apaugęs“), Ya B. Knyazhnin (tragedijos „Dido“, „Rosslav“, „Vadimas Novgorodskis“; komedija „Pagyrėjas“), V. A. Ozerovas (tragedijos „Oidipas Atėnuose“. ”, „Fingalas“, „Dmitrijus Donskojus“), P. A. Plavilščikovas (komedijos „Bobilis“, „Sideletai“), M. M. Cheraskovas (eilėraštis „Rossijada“, tragedijos „Borislavas“, „Venecijos vienuolė“), G. R. Deržavinas (odės „ Felica“, „Bajoras“, „Dievas“, „Krioklys“, „Anakreontiški eilėraščiai“, A. N. Radiščevas (odė „Laisvė“, apysaka „V. F. Ušakovo gyvenimas“).

    Vėlyvojo klasicizmo atstovų kūryboje jau pastebimi realizmo daigai ir tendencijos(pvz., būdingų baudžiavos sąlygotų negatyvių personažų bruožų atkūrimas, tikroviški kasdienybės aprašymai, satyrinis denonsavimas, žanrų maišymas, „raminimas“), vyksta klasicizmo ir jo konvencijų destrukcija; Klasicizmo bruožai išsaugomi gana išoriškai.

    Rusų klasicizmas išreiškė šviesuolių Rusijos aukštuomenės, kuri iškilo Petro Didžiojo laikais, pasaulėžiūrą, psichologiją ir skonį.

    Rusų klasicizmo originalumas. Aukštas pilietinis-patriotinis patosas, pasireiškiantis daugiausia apeliavimu į nacionalines temas, į dalykus iš Rusijos tikrovės, iš nacionalinės istorijos. Skelbiant tautines idėjas, ugdant socialiai naudingas, pilietines žmogaus savybes, ugdant antidespotišką orientaciją, antitironiškus motyvus, švietėjiškose tendencijose (kovojant už tautinę kultūrą, mokslą, švietimą) slypėjo objektyviai progresyvi rusų klasicizmo prasmė, jo ryšys su gyvenimu buvo artimesnis, žmonių. (Neatsitiktinai Puškinas Fonviziną pavadino „laisvės draugu“.

    Ryškesnė kaltinamoji realistinė tendencija, išreikšta satyroje, komedijoje, pasakėčioje, pažeidė klasicizmui būdingą abstraktaus tikrovės vaizdavimo principą, tai yra, rusų klasicizme buvo reikšmingi realizmo elementai.

    Buvo didelis ryšys su liaudies menu, kuris rusų klasicizmo kūriniams suteikė demokratinį pėdsaką, o Vakarų Europos klasicizmas vengė liaudiškų posakių įtraukimo ir folkloro technikų naudojimo (taigi Kantemiras satyrose, Sumarokovas satyrose ir pasakėčiose). plačiai vartojama liaudies kalba). Dominavo toninis ir silaboninis eiliavimas bei laisvoji eilė.



    @ 2024 euromedc.ru – medicinos portalas